Интерьер — удобная натура: всегда под рукой. Это как огромный натюрморт, внутри которого мы находимся и с которым постоянно взаимодействуем.

Это бесконечный источник тем и сюжетов для рисования, доступный любому. Один и тот же интерьер можно рисовать по-новому сколько угодно: с необычных ракурсов, разными материалами, в разное время суток или года.

Главное в рисовании интерьера — выявить основную тему и изображать только то, что помогает её передать, а не перечислять все детали.

Если задача — передать атмосферу, то можно не тратить время на точное построение каждого предмета, а сосредоточиться на цвете и освещении.
Изображение может быть натуралистичным или условным, с правильной или искаженной перспективой — это тоже зависит от вашей задачи.

Задание

Материалы: лист А3, карандаш, ручка или линер.

1. Нарисуйте любой вид вашей комнаты в рамке на листе с большими полями.
2. Теперь нарисуйте вокруг рамку бо́льшего размера, — как бы расширив зону видимости. И дорисуйте в ней то, что могло бы оказаться в этой зоне видимости. Первую рамку не стирайте.

Обращайте внимание на то, что попадает в кадр при таком расширении, как меня-ется ощущение пространства.

🔆 Видео с пояснениями:

Несколько советов

👉 В первой рамке рисуйте интерьер чуть мельче, чем хочется, — чтобы больше поместилось.

👉 Соотносите между собой предметы в разных рамочках. Помогает мысленно проводить горизонтали и вертикали от одних предметов и смотреть, где они пересекают другие.

👉 Рамку можно расширять в разных направлениях: сразу во все стороны; только по горизонтали; в одну сторону по горизонтали, в обе по вертикали. Пробуйте разные варианты для одного и того же кадра.

👉 Главное — компоновать как можно шире. Все остальное — правильность перспективы, композиция, законченность — как получится.

Светлана Громова, участница курса

Юрий Горелышев, участник курса