Типичная композиция пленэрного рисунка — объекты чуть вдали, а художник как бы окидывает их широким взглядом (ну нам так кажется).

Вот такого на этом мастер-классе не будет. Вы наоборот, сядете к объекту вплотную и будете рассматривать пространство через него.

В итоге освежите восприятие натуры, порисуете ее по-новому. А еще создадите композицию, которая буквально втягивает зрителя внутрь сюжета.

Мастер-класс про то как сделать выразительно, не распыляясь на кучу материалов. Вы будете рисовать насыщенные, сложные сюжеты, используя всего один инструмент: карандаш, линер или брашпен.

Дима покажет, как с помощью разных приёмов можно передать текстуры, атмосферу и глубину. В общем, как раскрыть один и тот же материал, чтобы каждый раз рисовать им по-новому.

Можно воспринимать пейзаж как сложившийся вид, который нужно изобразить. Но есть и второй подход — достроить существующую картину, добавив в неё композиционную интригу, контраст или сюжет.

На занятии вы соберёте свою «сцену» из принесённых предметов — так, чтобы они задали настроение, композицию, и может, даже завязку истории. Срежиссируете натуру, а дальше — продолжите работать с ней на листе.

Ночное рисование не любит поспешности: свет фонарей намного темнее солнечного, и тон приходится набирать в несколько слоев.

Поэтому рисовать вы будете неторопливо, добиваясь плотной и сделанной графической поверхности. Сочетайте любые материалы, главное — найти нужную меру контраста.

В рисунке осевую симметрию обычно стараются обходить: с ней получается слишком правильно и ровно, а значит, скучно и неживо.

А Таня предлагает поступить наоборот: не избегать симметрии, а найти её в натуре и довести до выразительного, почти идеального состояния на листе.

Для этого будут три коротких упражнения и одно финальное задание. Делая упражнения, вы разберётесь с разными подходами к симметрии, а в финальной работе соберёте все знания вместе.

Трафарет хорош тем, что с его помощью цельный, эффектный рисунок можно сделать без особых технических сложностей.

На занятии разберётесь, как работает этот способ и как использовать его на пленэре. В упражнении будете делить изображение на два слоя — линию и пятно — и пробовать, как они взаимодействуют. Будете начинать работу то с трафарета, то с линии, чтобы найти ту самую правильную пропорцию.

Иногда все, что нужно рисунку, — это одна суперпрямая, суперчеткая линия. А какой инструмент поможет ее такую провести? Линейка, ага. Ей-то и посвящен мастер-класс.

Вместе с Таней вы решите три задачи:
– линия по линейке как акцент;
– как способ нарисовать объект;
– как способ сделать пятно.

Если вы хотели добавить в работу новые выразительные приемы — этот мастер-класс точно в помощь.

Еще один способ сделать рисунок выразительным — чередовать объёмное и плоскостное рисование. Где-то форма усилена, где-то наоборот скрыта — и вот уже глазу интересно, работу хочется рассматривать.

На занятии вы сначала разберетесь, как работает прием. Как вообще считывается объём? Почему что-то кажется выпуклым, а что-то — плоским? Как можно это контролировать?

А потом — практика. Вы будете рисовать, экспериментируя со всем, что узнали. В результате получится эффектная работа, где вы уже сами решите, где объём, где плоскость, и почему так.