Обычный рисунок не рассчитан на развитие или изменение — это завершённая, самодостаточная вещь. Но что, если изображение состоит минимум из двух фреймов?

На занятии вы посмотрите, как это меняет восприятие и процесс рисования, и какие возможности открывает. Сделаете комикс на основе случайной новости, без сценария и долгой подготовки — найдете форму и метафору здесь и сейчас.

Дима: «Меня увлекает тема многочастного изображения. Подобные упражнения мы уже делали со многими студентами. И каждый раз меня впечатляло, сколько трактовок получается даже из самого короткого и простого сюжета. Для меня комикс — это вид графики, в котором средства рисования, анимации и кино работают заодно».

Нарисуете конфету на большом формате. Подумаете, какое художественное решение поможет показать ее выразительно, раз она главная в рисунке.

Маша поможет — предложит разные варианты композиционного развития. Например, упереть конфету в края — будет ощущение, что она гигантская. Повернуть ее, чтобы был необычный ракурс. Или вообще разложить на фрагменты, как в калейдоскопе.

Так вы потренируете умение смотреть на привычное непривычным способом, чтобы потом так же эффектно рисовать. Конфеты для этого — натура хоть куда: они сами по себе красивые.

В конце мастер-класса будет чаепитие. Маша говорит: «Раз мы будем рисовать конфеты, будет как-то странно не напиться с ними потом чаю :-)»

Фломастеры и маркеры очень яркие. Ими можно рисовать линейно, штриховать, делать заливки и текстуры. И это делает их отличным материалом для красочной темы цирка.

Вначале дети посмотрят презентацию о том, кто вообще выступает на арене. Потом потренируют воображение и нарисуют цирковых артистов из случайных пятен и каракуль, дорисовывая и усложняя силуэт деталями и текстурами. А в конце поместят одного персонажа на арену — это будет готовый напечатанный лист с отрисованной декорацией, которую можно раскрасить.

В итоге получится один готовый рисунок — можно будет подарить его маме, папе, бабушке. И несколько персонажей, про которых потом можно сочинить новые истории.

→ Мастер-класс подойдет детям от 6 лет

Монотипия — печатная техника, для которой не нужно вырезать печатную форму, поэтому работа идет быстро. В ней здорово сочетаются плотные и прозрачные наложения, получаются интересные фактуры — можно устроить настоящую живопись на пластике!

Эти её свойства проверите на практике: соберете несколько натюрмортов, нарисуете с них эскизы, перенесете удачный вариант на пластик и отпечатаете на станке. И повторите цикл, чтобы поэкспериментировать побольше и унести домой несколько принтов.

Ольга: «Монотипия помогла мне начать относиться и к рисованию, и к печати с большим азартом. Делать быстрее, чуть меньше закапываться в детали и по-философски относиться к ошибкам, ведь между мной и листом появился посредник в виде офортного станка».

Рисовать стекло увлекательно. Цвета наслаиваются и создают новые оттенки на пересечениях. И карандаши прямо-таки идеальный материал для такой натуры. Их полупрозрачной текстурой можно точно передать характер стеклянной поверхности, а нажимом варьировать цвет от нежного до насыщенного.

Сначала разберете, как меняется интенсивность цвета в зависимости от толщины стекла. Посмотрите демонстрацию материалов и способов работы. Затем нарисуете небольшие эскизы для разминки, а следом — чистовой рисунок.

В театре, когда герой выходит на сцену, про него сразу всё понятно. Он еще ничего не сказал, а зрители уже знают, кто это, — сумасшедший профессор или добрый волшебник. Персонажа «сделали» пластика фигуры и костюм.

В иллюстрации считывание характера героя работает примерно так же. Так что разбор приемов театральных художников — хороший способ подчерпнуть что-то для своей практики.

Маша расскажет, как работали с персонажами Лев Бакст, Павел Челищев, Александра Экстер и другие. А потом вы сами создадите эскиз персонажа и разовьете его в иллюстрацию.