Тетрапак — отличный материал для печати. Он прочный, при этом его легко резать и царапать. А если его разложить, становится видна необычная форма и линии фальцовки, похожие на сетку разметки — что добавляет интереса работе. И текстура у него интересная, и рельеф, и отдельный большой плюс — его легко добыть!

Все эти особенности вы примените для создания выразительного принта. Посмотрите примеры других художников и поработаете со своей композицией. А затем напечатаете оттиски на станке. И, как говорит Даша, получите вдохновляющий опыт в печати — кто мы такие, чтобы это вам не передать.

Даша: „Художник, выбравший тетрапак, получает форму, на которой часть «гравировальной работы» уже сделана. Грубоватое и шумное оформление коробки по контрасту делает легкий линейный рисунок более нежным, хрупким, а контрастные геометричные пятна разных слоев по линиям разрывов и сгибов позволяют отделить внешнюю форму от внутреннего наполнения“.

Если хочется заниматься печатной графикой и всё никак — гравюра по картону обещает легкий вход в эту тему! Да и как еще одна техника в арсенале уже печатающего художника она тоже хороша.

Сопротивление материала придает принту особенную резкость и контраст. На поверхности можно создавать плавные тональные градации, тонкие нюансы и фактурные эффекты. Можно многократно печатать одно и то же изображение с разным тональным решением. Так что есть все возможности поэкспериментировать и получить оригинальные эффекты.

Хоть техника тиражная, каждый оттиск отличается от другого — что добавит удивления и приятных случайностей, которые нарочно не придумаешь.

Рисование стекла — тема особая. Форма у стеклянных вещей есть, а цвета нет — и как это изобразить?

Техника, которую вы попробуете, не предполагает долгого построения. А предполагает, что вы сможете передать прозрачность стекла минимумом средств. Пятна тона, несколько лёгких линий и точно поставленные блики — и готово.

Но сначала, конечно, разберете, как и на что смотреть при таком рисовании. И посмотрите, как это делали другие художники, а потом уже за практику со знанием дела.

Если долго вариться в собственной практике, то ответы на любые рисовальные вопросы, скорее всего, найдутся без помощи со стороны. Правда, отчасти это изобретание велосипеда: открытие того, что другим давно известно. Особенно, когда речь о базовых вопросах живописца.

Можно ускорить прохождение этого этапа и двигаться к новым, более глубоким и любопытным задачам, — придти к тому, кто может помочь разобраться с текущими темами. Как Женя и сделает на этом мастер-классе.

Женя: «Разберем сходство на разных уровнях, на чём оно строится. Как вести работу быстро, от общего к частному, не отвлекаясь сразу на мелочи. Как положить мазок, намешать цвет и стоять за мольбертом удобно.

В основном будем заниматься головой. Но если участник уверен в своем уровне и пишет портрет не впервые — можно принести большую картонку 50×70».

Результат
Портретный этюд формата А3

Какие краски понадобятся
Женя: «Лучше всего масло. У акрила цвета прозрачнее, диапазон тонов меньше, а после высыхания он меняет цвет и тон. Но если хочется, берите его или темперу».

Подходят
– «Мастер-класс»
– «Ладога» — только отдельные краски: белила, ультрамарин, охры, умбра – «Подольск арт-центр»

Не покупайте, но если лежат в запасах, — пользуйтесь
– «Сонет»
– «Малевич»
– «Гамма Студия»

Цвета
Любые, какие есть. Если нет ничего, то лучше десять тюбиков, по одному на каждый цвет.
– Белила — любые
– Кадмий жёлтый тёмный
– Кадмий лимонный
– Сиена натуральная или охра золотистая, светлая, жёлтая, тёмная
– Кадмий красный светлый
– Краплак фиолетовый прочный, еще подойдет марганцевая фиолетовая, капут-мортум или гутанкарская фиолетовая, если не хотите использовать ярко-фиолетовый
– Сиена жжёная или красная охра
– Голубая ФЦ или берлинская лазурь (она же прусская голубая и железная лазурь)
– Ультрамарин или кобальт синий спектральный
– Умбра жженая или марс коричневый светлый

Женя: „Акрил должен быть действительно темным. Например, у «Мастер-класса» ультрамарин намного темнее, чем у «Гаммы». Открывайте тюбики, прежде чем купить“.

Аня Лукьянова расскажет про историю татуировки с примерами и референсами: с чего всё началось, какие стили бывают и какой был первым.

Вы сделаете свои эскизы в одной из шести тематик:
– олдскул — морская тема, жизнь моряка;
– полинезия — личный узор-оберег, из элементов, близких автору по значению;
– трайбл — рисунки на животную тематику типа окраса животных;
– ар брют — немного сумасшедший рисунок, отражающий непохожесть на других;
– геометрия;
– абстракция.

Четко следовать стилю не понадобится. Достаточно взять отличительные черты и сделать свою интерпретацию.

В конце занятия вместе с преподавателем выберете варианты рисунков, которые отправятся в печать. Через пару дней можно будет забирать готовый набор.

Когда художник видит сюжет целиком, то невольно концентрируется на его содержании и пропускает кучу важных деталей: текстуры, поверхности, тон и цвет.

Поэтому с Димой вы попробуете другой подход. Будете рисовать с фотографии по фрагментам, не видя полной картины, — воспринимать референс буквально и изображать его на бумаге дотошно. Такой принцип повысит качество графики.

В конце рисунок сам собой соберется из пазла пятен и текстур. А неизбежные несовпадения между фрагментами придадут ему особую живость и характер.

Как быстро и ярко рассказать зрителям историю о каком-то месте и показать его красоту? Конечно, сделать зин!

Темой станет зимняя прогулка, а опорой — случайный текст и фотореференсы. Опираясь на абстракцию, вы создадите ритм и цветовую палитру зина. При помощи ассоциаций найдете в получившейся основе нужный сюжет.

Вот уже и зинчик готов!

Алиса: «Иногда хочется нарисовать историю, но придумать ее — сложное дело. На онлайн-классе у нас будет готовый текст и референсы, на основе которых мы потренируемся составлять развороты мини-книжки и придавать ей законченный вид».