Колорит — это цельный цветовой строй картины. Цвета в нем могут взаимодействовать или противоречить друг другу, при этом они не взяты случайно, а подчиняются общему замыслу.

Знания о колорите помогают не писать с натуры всё, что видишь, а относиться к ней, как к поводу для художественного размышления. Конечно, иногда в натуре встречается стройный колорит, и тогда остается только его скопировать. Но такое бывает очень редко. Чаще всего приходится менять цветовой строй под свою задачу, только тогда получается передать атмосферу и настроение.

Показываем примеры, как Женя выстраивает колорит в своих работах.

Разбелённый колорит

Натура послужила поводом для композиции: я поймала впечатление тихого, молочного вечера, и с помощью колорита постаралась его дополнить. В натуре краски были более резкими и шумными, а я смягчила впечатление от них.

Колорит на контрасте дополнительных цветов

В этой работе я снова опиралась на впечатление. Получился контраст: спокойная мягкость на поверхности, а внутри, на глубине — тревога. Это ощущение трудно описать словами, и я пыталась передать его цветом. Колорит выстроен на дополнительных цветах и контрасте насыщенности: мягкие розовые противопоставлены активному зеленому.

Здесь колорит снова на контрасте дополнительных цветов. И снова противопоставление покоя и тревоги. Видимо, такое и было ощущение внутреннее у меня. Не всё осознаётся в процессе, многие моменты вытекают в картину прямиком из бессознательного.

Тональный колорит

Здесь тональный колорит, объединённый через розовый. Работа получилась динамичнее и настороженнее, чем моё впечатление. Это этюд, но я хочу ещё с этим пейзажем поработать, поискать цветовое решение. Потому что словленное тогда состояние не получилось.

Можно ли из-за этого назвать эту работу неудачной? Вряд ли. Она интересна по цвету и дает посыл по настроению. Но я, как автор, чувствую, что передала не совсем то, что хотела, поэтому хочется переделать. Это цветовой поиск, и это нормально.