Цвет в живописи используют по-разному. В декоративном подходе обращают внимание только на собственные цвета предметов: если яблоко красное, а чашка белая — их так и пишут. Красота такой картины — в гармонии чистых цветовых пятен.

Если «включить» освещение и пространство, получится реалистический натюрморт. Окажется, что красное яблоко отражается в боку эмалированной чашки розовым рефлексом, — а это уже ближе к реальности, чем просто цвет.

А если применить приём из импрессионизма и добавить в работу свои ощущения — акцент сместится на то, какой свет в тот день заполнял комнату. Например, что это были первые дни осени, когда солнце всё ещё было теплым.

Каждый подход сосредотачивает внимание на одной из составляющих цветовой теории — локальности цвета, светлоте, рефлексе, хроматическом контрасте. Вы рассмотрите их на курсе и сразу же примените на практике — в каждом из подходов напишете натюрморт.

Минимальный уровень для участия 
Рисовал с натуры хотя бы пару раз

Каким запросам отвечает
· Не умею работать с цветом, хочу научиться
· Часто ошибаюсь в тоне
· Хочу писать сложными цветами, но получается грязно
· Не получается писать реалистично 
· Не использую яркие цвета, боюсь, что получится слишком пестро

Техники 
Масло, акварель, гуашь, темпера, акрил, сухая или масляная пастель, цифра

Примерное время 
Минимум — 3 часа в неделю
Рекомендуемое — 5 часов в неделю

Что развивается 
· Умение видеть и сочетать цвета
· Умение смотреть на натуру цельно, не уходя в детали
· Навык сравнения и анализа цвета
· Способность писать как непосредственно, так и реалистично
· Умение компоновать цветовые пятна
· Чуткость восприятия натуры
· Понимание, как применить теорию цвета на практике

Результат 
От 6 до 9 живописных работ