Два художника

Копирование — классическая практика в художественном образовании. И если во времена Возрождения было понятно, зачем оно нужно и как применить этот опыт в своей работе, сейчас практическая польза от этого процесса размывается. Не всегда понятно, как применить опыт копирования классических вещей в нынешних реалиях — искусство изменилось.

Дима Горелышев придумал другой подход к копированию, который он «обтачивал» с разными группами больше 10 лет. Это упражнение актуализирует копирование: вы сами выберете, что копировать и зачем. А скопировав, сформулируете три ценности художника, чтобы применить их в своем рисовании.

И это уже не будет похоже ни на ваше привычное рисование, ни на работы выбранного художника, — получится что-то третье. Новое, никогда не бывшее.

Минимальный уровень для участия
Нужен опыт рисования с натуры — хотя бы полгода регулярной работы и знание двух-трёх графических техник

Каким запросам отвечает
· Рисую скучно, ищу новый визуальный язык
· Хочу рисовать иначе, но не знаю как это сделать
· Хочу анализировать произведения и понимать ценности, по которым они построены
· Хочу понять, как работали любимые художники и привнести их методы в свое рисование

Примерное время
3-5 часов в неделю

Темы
Копирование, композиция

Техники
Смешанные техники, графические материалы, иллюстрация

Что развивается
· Кругозор и спектр графических возможностей
· Новые приемы и темы для рисования
· Свобода в работе с материалами
· Свобода в обращении
· Понимание того, что и как делают любимые авторы

Результат
— 10–20 копий
— 10–30 собственных работ