Рисование стекла — тема особая. Форма у стеклянных вещей есть, а цвета нет — и как это изобразить?

Техника, которую вы попробуете, не предполагает долгого построения. А предполагает, что вы сможете передать прозрачность стекла минимумом средств. Пятна тона, несколько лёгких линий и точно поставленные блики — и готово.

Но сначала, конечно, разберете, как и на что смотреть при таком рисовании. И посмотрите, как это делали другие художники, а потом уже за практику со знанием дела.

Анастасия: „Самым частым ответом на вопрос «Что вы хотели сделать в своих работах?» на просмотре после набросков оказывается «Просто нарисовать модель». Иногда этого достаточно, но часто самому рисующему результат кажется неудовлетворительным.

Один из способов выйти из этого — с самого начала решить, ради чего я рисую, что меня заинтересовало в том, что я вижу. И, зацепившись за этот интерес, свести к нему всю работу. Тогда весь лист станет поддержкой того, что привлекло изначально.

На этом мастер-классе вы будете утрировано выделять то, что вас интересует: тени от предметов, складки драпировки, изгиб руки или родинки на теле модели. Важно сохранить это ощущение личной заинтересованности, пронести до конца и довести до зрителя».

Юля: „Хочу показать, как по-разному можно работать в технике коллажа. Каждый раз я буду давать определенное задание на работу с разными выразительными средствами: линией, пятном, цветом и т.д. А вы будете сами ориентироваться, что рисовать, а что приклеивать. Например, такая задача: работаем на белом фоне, используя черно-белые фотографические текстуры и тонкий черный инструмент.

В процессе вы сможете проследить, как выбор материалов влияет на итоговую работу. Все имеет значение: фон, манера вырезания, приклеивания. Задания будут провоцировать на использование разнообразных средств и помогут проследить, как эти средства работают. Как комбинировать коллаж и рисование, какой эффект дает использование фотографии, что будет, если работать только цветной бумагой и т.д.

В общем, расслабленно попробуете несколько подходов к коллажу и надеемся, нащупаете что-то новое для себя.

В автопортрете художник не просто пишет лицо — он передает состояние и чувства. Например, у кого-то тусклое освещение и приглушенные цвета. У кого-то свет вовсю и яркая гамма. А у кого-то драматичный луч ярко подсвечивает фрагмент, а остальное остается в тени.

Чтобы сфокусироваться именно на передаче состояния и не залипнуть в срисовывании, вы будете рисовать так: сначала рассмотрите себя в зеркале, а потом отойдете и напишете итоговую работу по памяти и впечатлению. По ходу поэкспериментируете и смешаете техники и материалы — вплоть до салфеток и газет. Усилите настроение и эмоции за счет света и колорита.

В итоге разовьете и чувство цвета, и умение писать по памяти и воображению. Это пригодится в самостоятельной практике: не каждый сюжет можно нарисовать с натуры, иногда она становится только поводом. Например, если освещение плохое или натура быстро движется.