Гравюра на пластике — это здорово!

Во-первых, с ней не закопаешься в детали. Это же не карандаш какой-нибудь, которым можно перерисовывать все, что есть в натуре. Тут обобщать приходится, и тем интереснее: могут появиться новые решения.

Во-вторых, любопытно работать с формой, потому что приходится чутка наугад действовать. Неизбежно что-то поедет, будут какие-то случайности. Которые на самом деле и нужны, ведь зачем еще печатать.

В-третьих, у вас точно будет законченная вещь.

В-четвертых, вы уже поняли, что мы адвокаты гравюры на пластике. Так что приходите делать ее прямо с натуры. Получится небольшой тираж и готовые печатные формы.

За что мы любим трафарет? Можно довольно быстро сделать довольно эффектное изображение.

А если взять формат побольше и поработать над ним подольше, в листе появится основательность и монументальность. Да можно сказать скульптурность — посмотрите на работы ниже.

Что-то подобное и вы и будете делать на мастер-классе. Найдете выразительный силуэт фигуры на большущем листе, а потом «пролепите» форму.

Не обойдется без композиционных вопросов. Анастасия покажет три подхода к компоновке: доминирование листа над изображением, равновесие между ними и компоновка враспор.

Порисуете акварелью по сырому и начнете понимать что-то про эту технику. А параллельно поработаете над узнаваемостью растений. Но не так чтобы срисовывать точь-в-точь. А так, чтобы найти баланс между точным рисованием и передачей впечатления.

Ну и плюс погрузитесь в очень приятный медитативный процесс. В рисовании растений все для этого есть: свежие цвета, интересные формы и детали.

Если долго вариться в собственной практике, то ответы даже на базовые рисовальные вопросы, скорее всего, найдутся без помощи со стороны. Правда отчасти это изобретание велосипеда: открытие того, что другим давно известно.

Можно ускорить прохождение этого этапа и двигаться к новым, более глубоким и любопытным задачам, — прийти к тому, кто поможет разобраться с текущими темами. Как Женя и сделает на этом мастер-классе.

Женя: «Разберем сходство на разных уровнях, на чём оно строится. Как вести работу быстро, от общего к частному, не отвлекаясь сразу на мелочи. Как положить мазок, намешать цвет и стоять за мольбертом удобно».

Без этого может быть сложновато (если сомневаетесь спросите у нас)
– Пару раз рисовали портрет карандашом или писали маслом

Результат
Портретный этюд формата А3

Какие краски понадобятся
Женя: «Лучше всего масло. У акрила цвета прозрачнее, диапазон тонов меньше, а после высыхания он меняет цвет и тон. Но если хочется, берите его или темперу».

Подходят
– «Мастер-класс»
– «Ладога» — только отдельные краски: белила, ультрамарин, охры, умбра
– «Подольск арт-центр»

Не покупайте, но если лежат в запасах, — пользуйтесь
– «Сонет»
– «Малевич»
– «Гамма Студия»

Цвета
Любые, какие есть. Если нет ничего, то лучше десять тюбиков, по одному на каждый цвет.
– Белила — любые
– Кадмий жёлтый тёмный
– Кадмий лимонный
– Сиена натуральная или охра золотистая, светлая, жёлтая, тёмная
– Кадмий красный светлый
– Краплак фиолетовый прочный, еще подойдет марганцевая фиолетовая, капут-мортум или гутанкарская фиолетовая, если не хотите использовать ярко-фиолетовый
– Сиена жжёная или красная охра
– голубая ФЦ или берлинская лазурь (она же прусская голубая и железная лазурь)
– Ультрамарин или кобальт синий спектральный
– Умбра жженая или марс коричневый тёмный

Женя: „Акрил должен быть действительно темным. Например, у «Мастер-класса» ультрамарин намного темнее, чем у «Гаммы». Открывайте тюбики, прежде чем купить“.

Цианотипия — это способ художественной фотопечати. Принты можно делать не только на бумаге, но и на ткани.

Даша: „Меня очень увлекают эксперименты с цианотипией: это живая техника, которая всегда предлагает автору свои незапланированные «подарки». И сам носитель — ткань — становится «соавтором», который привносит свой «ощутимый» вклад в процесс.

На мастер-классе мне хотелось исследовать более широкие возможности цианотипии и те преимущества, которые дает ткань. Рамки расширяются — плоскость листа заменяется «пространством» изделия с исходным дизайном, применением и характеристиками поверхности. Задача более сложная, но и результат — более ощутимый.

Этот опыт поможет лучше прогнозировать итог и управлять им. Смысл мастер-класса как раз в том, чтобы «столкнуть шар с горы»: запустить самостоятельный творческий поиск нужных участникам «спецэффектов»“.

У каждой вещи свой характер: кто-то важный и чопорный, как антикварная ваза, а кто-то уютный и домашний, как потёртый плетёный короб.

На мастер-классе вы будете учиться видеть эти «личности» предметов и показывать их в рисунках.

Сначала разберете работы крутых художников, а потом возьметесь за дело сами. Исследуете предмет, высмотрите в нем характерные черты, — форму, текстуру, цвет — а затем усилите их в рисунке.