преподавание

<p>От взрослых часто можно услышать «Я не умею и никогда не умел рисовать» или «Я совсем не творческий, никогда не мог ничего придумывать».</p><p>На самом деле это заблуждение.</p><p>Если спросить ребёнка лет пяти может ли он нарисовать лошадь на велосипеде, которая гонится за птицей по веткам баобаба, он с радостью это сделает, и ему даже в голову не придет, что он чего-то не умеет.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_1_30f7535cb7.jpg" alt="1 (1).jpg" width="3508" height="2480"></p><p></p><h2><strong>Когда вера в себя теряется</strong></h2><p>По мере социализации дети учатся мыслить «правильно», у них появляются идеальные представления, что и как должно выглядеть.</p><p>С одной стороны, это необходимый процесс: он помогает ребенку научиться взаимодействовать с миром и стать частью общества. Но с другой — он же заставляет его чувствовать свои ограничения. Говорить: «Ой, а я не умею рисовать лошадь» или «А лошади не ездят на велосипеде».</p><p>На самом деле фраза «Я не умею рисовать лошадь» переводится как «Я не могу нарисовать лошадь правильно». А «правильно» может быть разное: как сказала учительница, чтобы маме и папе понравилась, как в музее или в мультиках.</p><p></p><h2><strong>Как сохранить творческое начало в ребенке</strong></h2><h3><strong>1. Дать понять, что в творчестве нет «правильного»</strong></h3><p>Для этого формировать насмотренность. Показывать как можно больше разных стилей в иллюстрации и анимации, ходить в музеи и на выставки с разнообразной тематикой. Вообще, показывать мир во всем его разнообразии, без разделения на «красиво» или «некрасиво».</p><p><em>→ Например, помойка — это обычно «Фууу, ужасно!». Но если попробовать увидеть в ней корабль, застрявший в льдинах, то «ужас» сам собой растворится.</em></p><p>Красота есть во всём, просто надо уметь ее замечать. Важно, чтобы в голове ребёнка была многовариантность возможностей. К слову, это относится и ко взрослым.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_1_fca11fc3c7.jpg" alt="2 (1).jpg" width="3508" height="2480"></p><p></p><h3><strong>2. Выполнять с ребенком творческие задания</strong></h3><p>В которых любые решения будут правильными.</p><p>Приведу примеры. Кстати, взрослым они тоже вполне подойдут.</p><p></p><h2><strong>Три задания для развития творческого мышления</strong></h2><h3><strong>1. А что если?</strong></h3><p>Попросите ребенка назвать любое животное. Например, он говорит: «Кот». Дальше задайте вопрос: «А что если бы кот умел летать?», — можно взять и другое действие. Фабула рисунка готова.</p><p>Продолжайте расспрашивать: — Где бы кот жил? — Что бы ел? — С кем бы дружил? — Что бы делал каждый день?</p><p>На основе ответов попросите нарисовать рисунок, серию рисунков или комикс. Список вопросов можно расширять по меру развития истории.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/3_2d1cda619f.jpg" alt="3.jpg" width="3508" height="2480"></p><p></p><h3><strong>2. Совмещение</strong></h3><p>Попросите ребенка назвать десять любых слов. Затем предложите объединить их в одном рисунке.</p><p><em>Подсказка: слова можно взять и случайные — из любимой книжки ребёнка.</em></p><p></p><h3><strong>3. Формы</strong></h3><p>Предложите ребенку нарисовать картинку, которая будет состоять только из геометрических фигур. Например, треугольников или кругов.</p>

Почему из творческих детей вырастают скучные взрослые. И что с этим делать

рисунок

графика

<p>Есть мнение, что полноценный объем можно передать только светотенью, а линия нужна, чтобы наметить форму. А на самом деле линия — первичный инструмент в изображении объема. А светотень или тон только усиливают то, что уже есть в линейном рисунке.</p><p>Давайте посмотрим, как изобразить объем линией.</p><p></p><h3><strong>1. Точки и засечки</strong></h3><p>Покажите, что форма состоит из частей, которые расположены в пространстве: одни ближе к вам, другие дальше — нарисуйте, как они перекрывают друг друга.</p><p>Когда пересечений форм не хватает, обозначьте выпуклости и повороты формы засечками, точками, отдельными штрихами.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/vl1_1_453970d9d7.png" alt="вл1 (1).png" title="Дмитрий Горелышев. Чтобы объем получился убедительно, выберите, где будут акцентные места, и только там прорисуйте рельеф подробно. В этом рисунке так разобраны поясница и голова" width="640" height="1000"></div><p></p><p></p><h3><strong>2. Толщина линии и нажим</strong></h3><p>Мы очень легко обманываемся и начинаем видеть на плоском листе объем и глубину даже в линейном рисунке. Более контрастные фрагменты линии сразу бросаются в глаза, и кажется, что они находятся ближе к зрителю.</p><p>В линейном рисунке широкая линия помогает расставить акценты и обозначить объём: для этого надо подчеркнуть тень или усилить передний план.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2023_03_23_17_20_52_2_714880e906.jpg" alt="photo_2023-03-23_17-20-52 (2).jpg" title="Дэвид Стоун Мартин.  Толщина линии помогает изобразить объекты с мягкой и сложной структурой: ткань, подушки, складки кожи. Здесь широкая линия подчеркивает теневые части руки" width="713" height="900"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/02_1_2_7ff893d5cc.jpg" alt="02.__1 (2).jpg" title="Ханс Тео Рихтер. Здесь широкой линией объединяется передний план — от края волос до плеча, а черты лица уходят немного в глубину" width="390" height="689"></div><p></p><h3><strong>3. Сечения</strong></h3><p>Линии сечений не зависят от освещения, которое может меняться или скрывать рельеф. Представьте, что вы оборачиваете предмет ниткой, которая точно повторяет все изменения поверхности. Нагляднее всего сечения смотрятся в самых наполненных частях крупных форм: грудная клетка, таз, бедра, плечи.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/122966967_1730504763779723_1265433378566491996_n_1_3547f8a14c.jpg" alt="122966967_1730504763779723_1265433378566491996_n (1).jpg" title="Дмитрий Горелышев. Два бедра по силуэту почти одинаковы, а сечения показывают, что одно направлено назад, под фигуру, а другое — вперед, на зрителя" width="743" height="900"></div><p></p><p></p><h3><strong>4. Штрих по форме</strong></h3><p>Похож на сечение, повторенное несколько раз. Штрих задаёт направления, по которым движется взгляд, и как будто ощупывает поверхность предмета — от этого у зрителей появляется ощущение рельефа.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/japonsky_1_a5063dbcdc.jpg" alt="japonsky (1).jpg" title="Света Муллари" width="1631" height="2091"></div>

Как изобразить объем линией

иллюстрация

печатные техники

<p>Чтобы сюжет развивался в пространстве, плоский лист подходит не так хорошо, как книга — она сразу дает возможность поступательного построения графической истории.</p><p>Поэтому для простого визуального повествования идеально подходит зин — маленькая складная книжечка из одного листа. Ее можно сложить так, чтобы появилась обложка и развороты, а можно и развернуть, — будет плакат.</p><p>Давайте посмотрим, как сделать такую.</p><p></p><h3><strong>Макет зина</strong></h3><p>Разрежьте лист бумаги и согните в определенных местах так, чтобы получилась книжечка. Ниже четыре варианта, как это сделать — в каждом из них зин легко разворачивается в плакат.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/buklet_1_1_9b57be9210.png" alt="buklet 1 (1).png" title="Варианты складывания зина" width="814" height="1003"></div><p></p><p></p><h3><strong>Несколько примеров разворотки зинов</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Bettina_Henni_fb8b6e8f83.jpg" alt="Беттина Хенни.jpg" title="Беттина Хенни" width="2000" height="3101"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2024_01_24_at_16_02_23_7a6629a7b5.png" alt="Screenshot 2024-01-24 at 16.02.23.png" title="Софи Артц" width="1436" height="1042"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Katsumi_Kamogata_cb295dc0fa.jpg" alt="Катсуми Камогата.jpg" title="Катсуми Камогата" width="2000" height="1670"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Katsumi_Kamogata_1_b419bdaa8c.jpg" alt="Катсуми Камогата (1).jpg" title="Катсуми Камогата" width="2000" height="1138"></div><p></p><p></p><h3><strong>Как графическая история выстраивается в зине</strong></h3><p>Вот пример зина «Кофе в турке». Когда он сложен, мы видим только обложку с названием, а при раскладывании получается полноценный смешной плакат.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_5153_1_7bc3448eaf.png" alt="IMG_5153 (1).png" width="940" height="669"></div><p>А вот и развороты. По ним видно, что автор стремился не к формальной инструкции, а к ее графическому переосмыслению. Не так важно, чтобы следуя шагам у вас реально получилось блюдо. Интересен знак в листе, его соотношение с полями, общая композиция и целостность.</p><p>Разве не забавно, что один и тот же графический элемент в определенном месте играет роль то воды, то огня?</p><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/KK_1_32b84e6d53.png" alt="КК (1).png" width="945" height="699"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_5150_2_4d6491903d.png" alt="IMG_5150 (2).png" width="940" height="687"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_5151_1_1396441874.png" alt="IMG_5151 (1).png" width="940" height="709"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_5152_1_1a30ae5540.png" alt="IMG_5152 (1).png" width="940" height="707"></div><p>Иллюстрации напечатаны резиновыми штампами. Смысл этой техники в том, что для изображения любого предмета у вас есть определенный набор простых модулей. Такое ограничение помогает найти неочевидные решения и добиться выразительности простыми средствами.</p><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Alena_Levashova_manty_s_tykvoj_garmoshka_1_dc62934b58.png" alt="Алена Левашова_манты-с-тыквой-гармошка 1.png" title="Алена Левашова" width="418" height="600"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Alena_Levashova_manty_s_tykvoj_plakat_1_f897d1f958.png" alt="Алена Левашова_манты-с-тыквой-плакат 1.png" width="462" height="594"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Alena_Levashova_Manty_s_tykvoj_JPG_bd3eb4580e.jpg" alt="Алена Левашова Манты с тыквой.JPG.jpg" width="856" height="1121"></div><p>Обратите внимание, что одними и теми же модулями набран и рисунок и подпись. В такой комбинаторике скрывается главная особенность штампа, — он супер многофункциональный.</p>

Как рассказать графическую историю в зине 

живопись

рабочее место

польза

<p>Мы спросили у Жени, как выбирать кисти для масляной живописи и как за ними ухаживать →<br></p><h3><strong>Какую кисть выбрать</strong></h3><p>В начале работы маслом лучше всего писать плоскими закругленными кистями — синтетическими или щетиновыми. Чем кисти площе, тем больше у них возможностей: кончиком провести тонкую линию, всей плоскостью закрыть большое пятно, уголком поставить блик.</p><p>👉 Выбирайте кисти с ворсом подлиннее — так получается больше разных мазков. К тому же длинная щетина дольше прослужит: со временем кисти стираются, а от плохого ухода твердеют у основания, поэтому ворс становится короче.</p><p></p><h3><strong>Как носить кисти</strong></h3><p>Носить кисти с собой удобнее всего в пластиковом пенале: квадратном и тубусе. Идеально, если пеналов будет два: один для чистых кистей, другой —для грязных.</p><p>👉 Если кисть растрепалась или погнулась, плотно заверните её в бумагу и оставьте на несколько дней. Погнутые щетинки распрямятся сами.</p><p></p><h3><strong>Как помыть кисти после работы</strong></h3><p>Самым простым мылом — подойдет коричневое хозяйственное. Вспенивайте мыло кистью несколько раз, пока пена не перестанет окрашиваться. Потом раздвиньте ворс и проверьте, не забилась ли краска в основание щетины.</p><p></p><h3><strong>Что делать, если мыть некогда</strong></h3><p>Прополощите кисти в разбавителе и поставьте в банку с обычным подсолнечным маслом. Стоять в такой банке они могут хоть две недели: краска не засыхает, поэтому ворс не теряет упругость, а, наоборот, становится мягче.</p><p>👉 Если кисти уже задубели, забудьте их дней на десять в ёмкости с жидкостью для мытья посуды. После этого получится отмыть.</p>

Как подобрать кисти и как за ними ухаживать 

композиция

<p>Изображение — это встреча реальности с абстракцией.</p><p>Все соотношения, которые мы привыкли видеть в реальности, в рисунке выстраиваются заново. Чтобы это рукотворное пространство «не распадалось», нужно соединить все элементы между собой, опираясь на законы восприятия.</p><p>Давайте посмотрим, какие связи выстроить в листе, чтобы композиция получилась цельной.</p><p></p><h3><strong>Пространство листа</strong></h3><p>Любую линию, пятно или изменение тона мы воспринимаем как рельеф. Пространство листа можно сравнить с пещерой: глубина посередине и стены по сторонам. То, что находится в центре листа, кажется нам пространственным. А всё, что приходится на края формата — плоскостным.</p><p>Поэтому объемные, контрастные или близко расположенные к краю элементы останавливают взгляд и не дают ему продвигаться в глубину.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2024_02_05_121750_2_4c9a82a278.jpg" alt="Screenshot 2024-02-05 121750 (2).jpg" title="Джорджо Моранди" width="822" height="715"></div><p></p><p></p><h3><strong>Передний план и глубина</strong></h3><p>Низ листа — это вход в изображение. Поэтому так важно его продумать: усилить то, что помогает этому движению, и убрать то, что мешает.</p><p>В этой работе Лоренцо Маттотти направляет взгляд зрителя от первого плана к самой дальней точке с помощью диагоналей.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2024_02_05_120300_1_c0fa31685b.jpg" alt="Screenshot 2024-02-05 120300 (1).jpg" title="Лоренцо Маттотти" width="906" height="530"></div><p></p><p></p><h3><strong>Форма и контрформа</strong></h3><p>Пространство и объекты в нем неотделимы друг от друга. Изображая объекты, мы одновременно изображаем пространство —&nbsp;поэтому важно продумать как они взаимодействуют друг с другом.</p><p>Контрформы — это пространственные паузы между объектами. Они так же важны в композиции, как и формы. Мы также продумываем их общую композицию, место в формате, качество очертаний. Смотрение&nbsp;через контрформы может добавляет точности и остроты в рисовании форм.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/32322222_1_77ab85bf09.jpg" alt="32322222 (1).jpg" title="Евгения Колесникова" width="719" height="1000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/111111111111111_1_432d4902ee.jpg" alt="111111111111111 (1).jpg" title="Пабло Пикассо" width="1000" height="677"></div><p></p><p></p><h3><strong>Статика и динамика</strong></h3><p>Важно решить, что в композиции главное: движение (то есть, динамика), или покой (то есть, статика).</p><p>Статичные композиции стремятся к равновесию. В них преобладают вертикаль и горизонталь. А из форм — квадрат и круг.</p><p>В динамичных больше диагоналей, треугольников — форм, в которых нарушается равновесие. Чем более неустойчивая композиция, тем больше в ней ощущается движение.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Kazimir_malevich_suprematista_costruzione_di_colori_1928_29_2_3aa37dedc8.jpg" alt="Kazimir_malevich,_suprematista_costruzione_di_colori,_1928-29 (2).jpg" title="Динамика. Казимир Малевич" width="1108" height="1515"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/867_1071_Lajos_Kassak_Bildarchitektur_2_25ddbafbb1.jpg" alt="867-1071-Lajos-Kassak-Bildarchitektur (2).jpg" title="Статика. Лайош Кассак" width="3240" height="4250"></div>

Как выстроить композиционные связи в листе

<p>Главное, что делает пространство плоским — отсутствие перспективы. В таком рисунке линии не сходятся в точку на горизонте, а потому и объекты не уменьшаются, удаляясь. Свето-воздушной перспективы тоже нет, так что дальние и ближние цвета одинаково яркие.</p><p></p><p></p><h3><strong>Зачем уплощать пространство</strong></h3><p>Фиксированных целей нет, — сколько художников, столько и решений. Все пользуются этим в разной мере. Кто-то просто не умеет иначе, кто-то специально придумывает схемы. Но в среднем цели бывают такие:</p><p>👉 Уйти от реалистичного изображения <br>👉 Рассказать больше на одном листе: что не поместится в композицию из-за перспективы, легко войдет туда, если перспективу убрать <br>👉 Передать конкретную интонацию. Выбор другого масштаба и смена геометрии может артикулировать авторскую точку зрения или оттенки авторского текста <br>👉 Адаптировать реальные объекты под выбранный стиль <br>👉 Задать определённый порядок считывания композиции</p><p>Приемы с уплощением пространства используются в иллюстрации, книжной графике, станковой и монументальной живописи, текстиле, декоративно-прикладном искусстве, граффити, плакате.</p><p>Давайте посмотрим, как нарисовать плоское пространство и что поможет заменить перспективу. Только помните, что не нужно использовать все способы разом, — достаточно двух-трёх.</p><p></p><p></p><h3><strong>Ковровая композиция</strong></h3><p>Все объекты лежат в одном слое, как орнамент на ковре. Они не пересекаются силуэтами и могут быть любого масштаба относительно друг друга.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_6_607f1d885e.jpg" alt="Untitled-6.jpg" title="Шон Салливан" width="672" height="900"></div><p></p><p></p><h3><strong>Фронтальная проекция</strong></h3><p>Всё изображается плоско, как бы с фасада. В такой композиции может быть несколько несколько слоёв пространства, но глубина от этого не возникает. Все объекты стоят на одной линии, как на полочке, — дальние выглядывают из-за ближних.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Ed_Cheverton_b5a5a4ae55.jpg" alt="Ed_Cheverton.jpg" title="Эд Чевертон" width="881" height="900"></div><p></p><p></p><h3><strong>Регистры</strong></h3><p>Композиция делится на сегменты, а объекты рисуются фронтально и распределяются по заданным ячейкам. При этом они могут быть любого масштаба относительно друг друга: как здесь — травинки размером с людей.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/BAD_6_F899_1175_464_E_8_C65_0805440_B4276_fc0a09e2d9.jpeg" alt="BAD6F899-1175-464E-8C65-0805440B4276.jpeg" title="Палефруа" width="1125" height="1395"></div><p>✏️ Необязательно везде рисовать предметы или людей. В работе Палефруа в самых мелких ячейках помещаются простые детали: линии, зигзаги, заливки.</p><p></p><p></p><h3>«<strong>Поднятый пол»</strong></h3><p>Совмещаются две точки зрения — сверху и сбоку. Плоскость земли видна сверху, а стоящие на ней объекты показаны фронтально, без ракурсного сокращения. Получается, что объекты расположены на вертикальной плоскости, как магниты на холодильнике.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Alice_Pattullo2_bba09a17a3.jpg" alt="Alice_Pattullo2.jpg" title="Алиса Паттулло" width="650" height="892"></div><p>✏️ Этот способ часто используют иллюстраторы, потому что он позволяет вместить в лист сразу много персонажей, событий и деталей.</p><p></p><h3><strong>Аксонометрия</strong></h3><p>Пространство и объекты изображаются объёмно,&nbsp;немного сверху, и без&nbsp;перспективных искажений.&nbsp;Параллельные линии не сходятся на горизонте, а предметы не уменьшаются по мере удаления от переднего плана. Вместо этого они перекрывают друг друга, как ширмы.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/dj1_86bb2a8a15.png" alt="dj1.png" title="Дэвид Джен" width="750" height="580"></p><p></p><p></p><h3><strong>Обратная перспектива</strong></h3><p>Параллельные линии сходятся не в глубину, как в линейной перспективе, а на зрителя.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/studio_7316810b78.jpg" alt="studio.jpg" title="Брехт Эванс" width="640" height="522"></div><p>✏️ В уплощённом рисовании интересно искать сочетания разных приемов. Например, здесь вывернутая перспектива усиливает впечатление «ненастоящести» пространства, вместе с заливками и паттернами.</p>

Чем заменить перспективу: шесть способов уплощения пространства

техники и материалы

карандаш

<p>Когда мы видим похожие объекты, взгляд на них не задерживается — «всё же понятно, поехали дальше». Но нам-то хочется, чтобы рисунок цеплял взгляд, чтобы его было интересно порассматривать!</p><p>Для этого нужно добавить разнообразия — проще говоря, сделать рисунок «более разным» внутри себя: по текстурам, размерам, тону и другим параметрам.</p><p>Сегодня мы покажем несколько способов для карандашного рисования, а вообще эти принципы универсальны.</p><p></p><p></p><h3><strong>«Библиотека» текстур</strong></h3><p>Потренируйтесь рисовать разные поверхности на отдельном листе, — так вы и материал полнее раскроете, и в случае ступора будет куда подглядеть. Расчертите лист на небольшие квадраты, размером примерно в три сантиметра, и заполните их текстурами.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/squares_1_566a2d5389.jpg" alt="squares (1).jpg" title="Библиотека текстур" width="1706" height="1210"></div><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Текстуры по ассоциациям</strong></h3><p>Чтобы не повторяться, придумайте для текстур темы. Вот примеры категорий на которые можно ориентироваться:</p><p></p><p>💡 <strong>Состояние</strong> <br>Представьте, что вы: <br>· Нервничаете <br>· Очень торопитесь <br>· Засыпаете <br>· Страдаете от нервного тика <br>· Нежно гладите лист карандашом</p><p></p><p>🌀 <strong>Звуковые или тактильные ассоциации</strong> <br>· Мурчание котика <br>· Треск костра <br>· Звонок старого телефона <br>· Сыпящийся песок <br>· Лепка из глины</p><p></p><p>🖐️ <strong>Фрагмент поверхности</strong> <br>· Шерсть барашка <br>· Стог сена <br>· Терновый куст <br>· Облако <br>· Асфальт</p><p></p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/impressions_1_58f3528551.jpg" alt="impressions (1).jpg" title="Текстуры по ассоциациям" width="1796" height="1254"></div><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Штриховка</strong></h3><p>Чтобы подобрать штриховую текстуру, проще всего оттолкнуться от материального ощущения от предмета, его фактуры. Например, в этом рисунке сразу видно, что расческа колючая, мочалка запутанная, а стакан шершавый.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/04_Jenya_Dombrovskaya_1_450504cf91.jpg" alt="04_Jenya_Dombrovskaya (1).jpg" title="Евгения Домбровская" width="2741" height="2368"></div><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Крошка</strong></h3><p>Поскребите грифель ножом, чтобы получилась мелкая пыль. И порисуйте ею — пальцем, кистью или бумажной растушевкой. Если просто размазать карандашную пыль по листу, будет ровный тон. А если отпечатать грифельную крошку на чистом листе, получится пыльная текстура.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/04_Masha_Takshinova_1_1_9f5c2e08b0.jpg" alt="04_Masha_Takshinova_1 (1).jpg" title="Маша Такшинова" width="992" height="1011"></div><p></p><p></p><h3><strong>Процарапывание</strong></h3><p>Чтобы сделать тонкие белые линии на темном фоне, процарапайте бороздки или штрихи зубочисткой, а сверху закрасьте карандашом или разотрите крошку.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/04_Dina_Zemileva_1_67301e649c.jpg" alt="04_Dina_Zemileva (1).jpg" title="Дина Земилева" width="3076" height="2245"></div><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Фроттаж</strong></h3><p>Подложите под лист что-то шершавое и закрасьте карандашом. Поверхность с крупным рельефом даст узорное пятно. А если рельеф у подложки мелкий, он немного усилит текстуру штрихов. Например, в нашей студии мы рисовали на крашеном полу, и у всех заливок получался какой-то нерегулярный шум.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/anya_nastya_1_da6699b88c.jpg" alt="anya_nastya (1).jpg" title="Аня Леонова, Настя Смирнова" width="792" height="496"></div>

Что поможет сделать рисунки разнообразнее

цвет

цветные карандаши

<p>Цветные карандаши — идеальный материал для эскизов к живописи и любым печатным техникам. И самый удобный для повседневного рисования — легко взять с собой, легко рисовать в любом месте. Ну и отдельный плюс в том, что они сочетают возможности и графического, и живописного подхода.</p><p>Давайте посмотрим, на что важно обратить внимание, когда вы только начинаете рисовать цветными карандашами, чтобы все эти плюсы пошли в дело.</p><p></p><p></p><h3><strong>Купите только необходимое</strong></h3><p>Большущие наборы по сто цветов, альбомы дорогой бумаги, электроластики — всё это полезно, но это понадобится потом, когда вы разрисуетесь и станет понятно, что подходит именно вам.</p><p>Мы знаем, в художественном магазине очень много красивых материалов, которые хочется купить, но лучше пока сдержаться.</p><p></p><p></p><h3><strong>Пробуйте разные марки</strong></h3><p>Даже старые «бабушкины» карандаши могут быть в чём-то не хуже современных. Главное — убедиться, что пигменты хорошо ложатся на бумагу и смешиваются между собой.</p><p> ✏️ Поначалу покупайте поштучно, а не наборами. Большой набор лучше купить потом, когда у вас появится любимая марка.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_Babushkiny_kar_2b4625cc42.jpg" alt="2_Бабушкины кар.jpg" title="Это карандаши разных марок —&nbsp;тут и советские «Самоцвет», и «Искусство», и современные «Прогрессо»" width="2657" height="2654"></div><p></p><p></p><h3><strong>Забейте на правила</strong></h3><p>Вся прелесть рисования карандашами в том, что правил нет. Поэтому не пытайтесь узнать все «правила» карандашного рисунка и соблюсти их, а свободно исследуйте технику и смотрите, что получается.</p><p>✏️ Правила техники — это часто всего лишь личные предпочтения, и они прояснятся в процессе работы.</p><p></p><p></p><h3><strong>Ограничьте палитру</strong></h3><p>Для начала возьмите не самые яркие цвета — тёплый, холодный и тёмный. Если есть нейтральный — серый — он тоже может пригодиться.</p><p>Яркие спектральные цвета можно использовать для акцентов или смешивать между собой.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/4_Ogranichenie_palitry_e6153418ed.jpg" alt="4_Ограничение палитры.jpg" title="Пример ограниченной палитры: за теплый цвет отвечает светло-коричневый, за холодный — синий, за нейтральный — серый, за темный — черный " width="3644" height="3644"></div><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Используйте цвет бумаги</strong></h3><p>Не забивайте лист карандашной выкраской, оставляйте белое, давайте ему просвечивать.</p><p>Белые проблески бумаги помогают соединять цвета, и варьировать их светлоту и насыщенность. А еще белая бумага хорошо штрихи разных цветов.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/5_Beloe_e6f8c8905e.jpg" alt="5_Белое.jpg" title="Пример того, как можно обрамлять белый в листе — и ведь белый, обведенный синим не такой, как белый на нетронутом листе" width="3138" height="3138"></div><h3></h3><p></p><h3><strong>Накладывайте штрихи</strong></h3><p>Попробуйте сразу смешивать цвета, накладывая штрихи разных карандашей друг на друга. Смешанный цвет обычно выглядит богаче и живописнее, чем цвет одного карандаша.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/6_Smeshenie_9723d025b9.jpg" alt="6_Смешение.jpg" title="Вот так выглядят наложения штрихов" width="3300" height="3300"></div><p></p><p></p><h3><strong>Заранее продумайте композицию</strong> <strong>в эскизе</strong></h3><p>Тогда будет понятнее, какие роли выбрать для разных карандашей, где расставить акценты и как вообще вести работу.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/7_Eskiz_c7e01d4453.jpg" alt="7_Эскиз.jpg" title="Справа —&nbsp;эскиз, слева — рисунок по нему" width="3111" height="3111"></div><p></p>

Как начать рисовать цветными карандашами: 7 советов Ивана Григорьева

персонаж

<h3><strong>6 советов по передаче характера в рисунке</strong></h3><p></p><p>Неодушевленный объект становится живым, когда вокруг него выстраивается история. Есть много способов рассказать её графическими средствами.</p><p>Давайте посмотрим, как это сделать на примере одного кофейника.</p><p></p><p></p><h3><strong>Меняйте материал и технику</strong></h3><p>Например, «точность» можно начертить по линейке, а «дерзость» заштриховать чем-то ярким и жирным. Необязательно только рисовать, можно лепить или делать коллаж. Все сгодится, если будет работать на передачу характера предмета.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_3487_ab0475f7ce.jpg" alt="IMG_3487.jpg" title="«Замкнутость». Фото и рисунок" width="2425" height="3074"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/16_Zamknutost_8823ca52f5.png" alt="16. Замкнутость.png" width="600" height="600"></div><p></p><p></p><h3><strong>Пробуйте разные ракурсы</strong></h3><p>Выберите предмет из&nbsp;тех, что&nbsp;есть дома, и&nbsp;покрутите его&nbsp;в&nbsp;руках. Посмотрите на&nbsp;него через&nbsp;тюль, через&nbsp;другие предметы, лягте на&nbsp;пол&nbsp;и&nbsp;посмотрите на него снизу, положите&nbsp;на&nbsp;бок, переверните.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/6_Nevesomost_fc963cecb0.png" alt="6. Невесомость.png" title="Невесомость" width="600" height="600"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Nestabilnost_445cbf6175.jpg" alt="Нестабильность.jpg" title="Нестабильность" width="600" height="600"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Passivnost_7392ccfb08.jpg" alt="Пассивность.jpg" title="Пассивность" width="578" height="700"></div><p></p><p></p><h3><strong>Меняйте скорость</strong></h3><p>Попробуйте рисовать очень долго и внимательно, или наоборот, быстро — характер предмета получится разным.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/13_Vnimatelnost_68ba071cd6.png" alt="13. Внимательность.png" title="Внимательность" width="600" height="600"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Skorost_296c7088fe.jpg" alt="Скорость.jpg" title="Скорость — быстрый трехсекундный скетч" width="600" height="600"></div><p></p><p></p><h3><strong>Подбирайте характер выразительных средств под замысел</strong></h3><p>Нажим, характер линии, плотность пятна и всё, что в голову придет. Например, для «воздушности» и «легкости» достаточно едва нажимать на карандаш, а для «агрессивности» уже нужно давить на него что есть сил.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Suetnost_0fef18deec.jpg" alt="Суетность.jpg" title="Суетность — нервный, быстрый штрих" width="600" height="600"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_Agressivnost_1_69ba464223.png" alt="2. Агрессивность 1.png" title="Агрессивность" width="600" height="600"></div><p></p><p></p><h3><strong>Формализуйте натуру</strong></h3><p>Не срисовывавайте точь-в-точь, а уплощайте форму, доводите её до симметрии, подчеркивайте детали. Важно не прибегать к мультяшности для передачи характера. Утрируйте характерные детали формы, но не искажайте предмет.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Bodrost_56ac97cf1a.jpg" alt="Бодрость.jpg" title="Бодрость" width="600" height="600"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Ustojchivost_1dd94239e3.jpg" alt="Устойчивость.jpg" title="Устойчивость" width="578" height="700"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Uslovnost_d79cf1fb51.jpg" alt="Условность.jpg" title="Условность" width="600" height="600"></div><p></p><p></p><h3><strong>Пробуйте разные неочевидные способы</strong></h3><p>Попробуйте рисовать не глядя на лист. Возьмите карандаш не в ту руку. Смотрите на лист только через зеркало. Такие способы собьют вас с привычного, — а это нам и нужно.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Sluchajnost2_690201a021.jpg" alt="Случайность2.jpg" title="Случайность — нарисовала, потом вырезала трафарет, не глядя на рисунок" width="600" height="600"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_3608_7cced9cb93.jpg" alt="IMG_3608.jpg" title="Наивность" width="2640" height="3360"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/5_Nedoskazannost_4a0d892842.png" alt="5. Недосказанность.png" title="Недосказанность" width="600" height="600"></div><p></p>

Предмет становится персонажем 

интерьер

<p>Интерьер — это большой натюрморт, частью которого становимся мы сами. В нем важна атмосфера, которую создают свет, цвет, тон, текстура, детали. Когда мелких предметов много, пространство кажется обжитым, а яркий солнечный свет и контрастные тени придают живости и определяют ритм композиции.</p><p>Давайте посмотрим, какие качества интерьера подчеркивают художники, когда рисуют интерьер.</p><p></p><p></p><h3><strong>Глубина пространства</strong></h3><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_5_6d5b11dfd3.png" alt="Untitled (5).png" title="Эрик Равилиус" width="1236" height="1046"></div><p>Все линии утрированы и тянутся к точке схода, которая чуть правее середины. А еще они подзавёрнуты, чтобы перспектива «улетала» вглубь.</p><p>Эта жесткость в композиции смягчается бытовыми деталями. Их художник описывает подробно: обои и плитка с узором, текстура ковриков, рамка, стул.</p><p>Очень активная пространственная конструкция, на которую наложен нежнейший и внимательный декор.</p><p></p><p></p><h3><strong>Чередование слоёв</strong></h3><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_6_265299cddb.png" alt="Untitled (6).png" title="Дарья Примачек" width="1292" height="934"></div><p>Пространство изображено без воздушной перспективы — с ней передние колонны были бы в тени, а тут все плоско.</p><p>Только по масштабу и расположению чёрных объектов понятно, что это два больших слоя серого, между которыми «зажат» черный слой.</p><p>Автор намеренно переиначивает тон, чтобы подчеркнуть это чередование и акцентировать внимание на втором плане с люстрой и людьми.</p><p></p><p></p><h3><strong>Свет и состояние</strong></h3><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_7_e20c26f882.png" alt="Untitled (7).png" title="Татьяна Шишмарёва" width="1580" height="1034"></div><p>Здесь два разных состояния. В левом рисунке раннее утро или поздний вечер, освещение тусклее. А в правом день — свет ярче и интерьер контрастнее.</p><p>Это даёт совершенно разные формальные качества. В левом рисунке мы не видим границ между предметами. Предметы «сплавляются» между собой, — и это хорошо, ведь это и есть признак сумерек.</p><p>В контрастном, наоборот, — всё строится на ритме светлых и тёмных фрагментов. Яркий свет обеспечил выразительные качества.</p><p></p><p></p><h3><strong>Цвет</strong></h3><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_9_92f7fba38b.png" alt="Untitled (9).png" title="Наталья Успенская" width="1380" height="1034"></div><p>Мы не знаем, что это. Никаких данных. Мы начинаем что-то чувствовать за счет цвета и света. Где-то пошла линия красного света, дальше она превратилась в зеленый.</p><p>Это очень будоражит, потому что непонятно, что происходит. Цветовой контраст моментально привлекает наше внимание.</p><p></p><p></p><h3><strong>Отражения</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_10_b0753b7c6d.png" alt="Untitled (10).png" title="Дима Горелышев" width="636" height="926"></div><p>Отражения в двух зеркалах: слева и справа. За счет этого видно три пространства: – в проёме двери; – перед проемом, за спиной автора — в правом зеркале; – погруженное в комнату, где стоит диван — его автор не видит.</p><p>Всё находится плотно друг к другу — за счёт этого зритель может осмотреться.</p><p>Визуально увеличивая глубину, отражения создают «лабиринт». Это заставляет зрителя задержать на рисунке взгляд, чтобы разобраться.</p>

Пять акцентов в рисовании интерьера

рисование

<p>Есть мнение, что полноценный объем можно передать только светотенью, а линия нужна, чтобы наметить форму. А на самом деле линия — первичный инструмент в изображении объема. А светотень или тон только усиливают то, что уже есть в линейном рисунке.</p><p>Давайте посмотрим, как изобразить объем линией.<br></p><p></p><h3><strong>1. Точки и засечки</strong></h3><p>Покажите, что форма состоит из частей, которые расположены в пространстве: одни ближе к вам, другие дальше — нарисуйте, как они перекрывают друг друга.</p><p>Когда пересечений форм не хватает, обозначьте выпуклости и повороты формы засечками, точками, отдельными штрихами.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/vl1_10479354b7.png" alt="вл1.png" title="Дмитрий Горелышев" width="640" height="1000"></div><p>Чтобы объем получился убедительно, выберите, где будут акцентные места, и только там прорисуйте рельеф подробно. В этом рисунке так разобраны поясница и голова.</p><p><br></p><h3><strong>2. Толщина линии и нажим</strong></h3><p>Мы очень легко обманываемся и начинаем видеть на плоском листе объем и глубину даже в линейном рисунке. Более контрастные фрагменты линии сразу бросаются в глаза, и кажется, что они находятся ближе к зрителю.</p><p>В линейном рисунке широкая линия помогает расставить акценты и обозначить объём: для этого надо подчеркнуть тень или усилить передний план.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/02_1_f1ab137a88.jpg" alt="02.__1.jpg" title="Ханс Тео Рихтер" width="390" height="689"></div><p>Здесь широкой линией объединяется передний план — от края волос до плеча, а черты лица уходят немного в глубину.</p><p><br></p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2023_03_23_17_20_52_0ed2132283.jpg" alt="photo_2023-03-23_17-20-52.jpg" title="Дэвид Стоун Мартин" width="713" height="900"></div><p>Толщина линии помогает изобразить объекты с мягкой и сложной структурой: ткань, подушки, складки кожи. Здесь широкая линия подчеркивает теневые части руки.</p><p></p><p><br></p><h3><strong>3. Сечения</strong></h3><p>Линии сечений не зависят от освещения, которое может меняться или скрывать рельеф. Представьте, что вы оборачиваете предмет ниткой, которая точно повторяет все изменения поверхности. Нагляднее всего сечения смотрятся в самых наполненных частях крупных форм: грудная клетка, таз, бедра, плечи.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/122966967_1730504763779723_1265433378566491996_n_6d0a748769.jpg" alt="122966967_1730504763779723_1265433378566491996_n.jpg" title="Дмитрий Горелышев" width="743" height="900"></div><p>Два бедра по силуэту почти одинаковы, а сечения показывают, что одно направлено назад, под фигуру, а другое — вперед, на зрителя.</p><p></p><p><br></p><h3><strong>4. Штрих по форме</strong></h3><p>Похож на сечение, повторенное несколько раз. Штрих задаёт направления, по которым движется взгляд, и как будто ощупывает поверхность предмета — от этого у зрителей появляется ощущение рельефа.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/japonsky_c889f4e9c6.jpg" alt="japonsky.jpg" title="Света Муллари" width="1631" height="2091"></div><p>Корка хлеба нарисована длинными штрихами по форме. Каждая такая линия — это диагональное сечение.</p><p></p><p>Рисовать объемно линейными инструментами приходите на курс «Ручки и линеры!»</p>

<p>Если вы настроили себе регулярную рисовальную практику — например, занимаетесь на курсах, ходите на наброски, или просто каждый день рисуете, у вас неизбежно накапливаются работы.</p><p>Давайте посмотрим, как организовать хранение работ!</p><p></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/kak_hranit_raboty_1_1_7a55a86849.png" alt="kak hranit raboty 1 1.png" width="1066" height="754"></p><p></p><h3><strong>Подписывайте дату</strong></h3><p>Имя каждый раз подписывать необязательно — только если дарите рисунок, или посылаете на выставку. А вот даты важны, особенно, если вы только начали рисовать. По ним легко отследить свой личный прогресс даже без обсуждения с преподавателем.</p><p>В скетчбуках достаточно написать дату на обороте обложки. Там изменения увидеть проще, потому что листы стоят друг за другом. Если нечасто рисуете в блокноте, тогда имеет смысл подписывать каждый рисунок — чтобы потом удобно было восстановить хронологию.</p><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Отведите место для хранения</strong></h3><p>Выделите для рисунков отдельную полку, коробку или шкаф. Так вы легко найдёте конкретный лист, если понадобится к нему вернуться.</p><p><em>А сюда можно на карточка картинку с папкой.</em></p><p>У меня сначала отлеживается партия новых рисунков за два-три месяца. Разбираю, часть сразу выкидываю, остальное раскладываю по файлам и собираю в <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.ozon.ru/category/papka-registrator-s-arochnym-mehanizmom/">папки для документов формата А3 и А4</a>. Компактно, не рассыпается, не пылится и можно собирать рисунки по какому-то принципу, чтобы легче потом искать нужный. Со скетчбуками проще: заканчивается — кладу в ящик комода.</p><p>Оригиналы продаю, если интересуются. А вообще большинство из опубликованного можно купить. Часть дарю, если знаю, что кому-то что-то понравилось.</p><p></p><p></p><h3><strong>Оставляйте только самые удачные</strong></h3><p>Не бойтесь выкидывать работы, — особенно если рисуете каждый день или через день. Делайте ревизию раз в пару месяцев и освобождайте место для новых работ.</p><p>Каждый раз после набросков тоже выкидывайте четверть, треть или даже половину, чтобы освободить место для новых работ. Совершенно необязательно всё хранить и любить каждый рисунок, который вышел из-под пера — это просто гигиена рабочего места.</p>

Рабочее место: как хранить работы

<p>В&nbsp;начале рисовального пути может показаться, что&nbsp;для&nbsp;хорошего рисунка нужны какие‑то «правильные» материалы. Хочется накупить красивых наборов и&nbsp;скорее начать ими пользоваться.<br>Правда, потом выясняется, что&nbsp;сами по&nbsp;себе материалы не&nbsp;помогают рисовать, а&nbsp;сделать хороший рисунок можно и&nbsp;огрызком карандаша.<br>Получается, «правильные» — это&nbsp;те, которые подходят именно вам.<br>Давайте посмотрим, как подбирать материалы, чтобы на рабочем столе было только нужное.</p><p></p><p></p><h3><strong>Поскорее испачкайте!</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_158_e96d424a3b.png" alt="image 158.png" width="1080" height="814"></div><p>У&nbsp;новых материалов есть&nbsp;проблема&nbsp;— они&nbsp;слишком нарядные. Лежат ровными рядами, как&nbsp;конфетки. Нужно как&nbsp;можно скорее это&nbsp;прекратить! То&nbsp;есть буквально испортить&nbsp;их.</p><p>✏️ Переложите мелки из&nbsp;красивой коробочки в&nbsp;стакан или&nbsp;плошку, — так, чтобы&nbsp;они&nbsp;были пригодны к&nbsp;использованию прямо здесь сейчас. Это&nbsp;будет уже&nbsp;не&nbsp;конфетка из&nbsp;коробки, а&nbsp;именно рабочий инструмент.</p><p>Ну и так же с любыми материалами.</p><p></p><p></p><h3><strong>Покупайте поштучно</strong></h3><p>Лучше не&nbsp;использовать наборы: <br>а) далеко не&nbsp;все&nbsp;предметы из&nbsp;них&nbsp; понадобятся <br>б) не&nbsp;придётся преодолевать красивую нетронутость. Поэтому, поштучная покупка сэкономит вам&nbsp;время и&nbsp;деньги, и&nbsp;ускорит в&nbsp;развитии.</p><p>✏️ Нужен карандаш — купите два: твёрдый и мягкий. Степень твердости&nbsp;даже не&nbsp;так принципиальна, потому что&nbsp;нажимая по-разному можно работать очень разнообразно одним и тем же карандашом.</p><p><em>Дима: «Я&nbsp;знаю, что&nbsp;многие ребята сначала покупают себе много хороших материалов, потому что&nbsp;считают, что&nbsp;это&nbsp; некая обязательная дань художественному процессу. Вроде как&nbsp;если у&nbsp;меня нет&nbsp;хороших материалов, я&nbsp;не&nbsp;могу начать, я&nbsp;ещё&nbsp;не&nbsp;достоин начинать.<br>А&nbsp;на&nbsp;самом деле начать можно с&nbsp;чего угодно&nbsp;— даже&nbsp;со&nbsp;случайно найденного карандаша».</em></p><p></p><p></p><h3><strong>Сравнивайте разные марки</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/podobrat_materialy_2_07506c3857.jpg" alt="podobrat materialy 2.jpg" width="3508" height="2480"></div><p>Нужен чёрный карандаш&nbsp;— возьмите две&nbsp;разные марки, чтобы&nbsp;попробовать и&nbsp;выбрать более подходящую. <br>То&nbsp;же&nbsp;самое касается бумаги, блокнотов, красок. Не&nbsp;набирайте много, возьмите что‑то одно примените к&nbsp;себе.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_157_aeb61e0773.png" alt="image 157.png" width="1080" height="802"></div><p></p><p></p><h3><strong>Отмечайте, что вам подошло</strong></h3><p>Если&nbsp;попался хороший карандаш&nbsp;— зафиксируйте его марку и название. Сфотографируйте, запишите, найдите в&nbsp;интернете и&nbsp;добавьте в&nbsp;закладки.<br>Так постепенно получится список материалов, которые&nbsp;подходят вам по&nbsp;всем критериям.</p><p>✏️ Те, которые не&nbsp;годятся, тоже&nbsp;отмечайте, чтобы&nbsp;как‑нибудь случайно не&nbsp;купить. Тогда&nbsp;у&nbsp;вас на&nbsp;рабочем месте будет только нужное.</p><p></p>

Рабочее место: как подобрать материалы

насмотренность

<p>Чтобы понять, как штрихует художник, надо «пропустить чужой рисунок через руку»: разобрать характер штриховки на составляющие и повторить не всю работу, а только самые интересные фрагменты.</p><p><em>Ксения: Не стоит бояться, что в результате копирования вы станете на кого-то похожи. У каждого из нас свой темперамент и своя моторика. Даже в копиях вам вряд ли удастся подобраться хотя бы к 90-процентному сходству. В ваших же собственных работах, в лучшем случае, будет половина от вас и половина от выбранного художника. Если добавить к этому опыт внимательного смотрения и рисования с натуры, очень скоро концов будет не отыскать.</em></p><p>Рассказываем, как скопировать не один рисунок, а всю манеру штриховки — и превратить ее в свою.</p><p></p><h3><strong>1. Подберите оригинал</strong></h3><p>Такого размера, чтобы было хорошо видно отдельные штрихи. Идеально распечатать, но и рисование с экрана подходит.<br>Перед работой найдите информацию о размере оригинала и делайте копию в том же масштабе, — это важно для понимания штриха.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Shtrih_4_9d22bc090d.png" alt="Штрих 4.png" title="Мэтт Рота" width="1080" height="1350"></div><p></p><p></p><h3><strong>2. Выберите инструмент</strong></h3><p>Копировать проще, если инструменты оригинала и копии совпадают — например, оригинал нарисован черным карандашом, и копия им же.<br>Сложнее — и интереснее — заменить инструмент. Например, вместо карандаша в оригинале взять черную шариковую ручку. И добиться от неё того же эффекта, который дал карандаш. Такой подход здорово обогащает представления о возможностях инструмента.<br>Ну а лучше всего попробовать оба способа.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/The_Student_of_Prague_1_b37d68eb7c.png" alt="The-Student-of-Prague 1.png" title="Дэйв МакКин" width="595" height="551"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Kopiya_38837cb23d.png" alt="Копия.png" title="Юлия Пащенко. Копия с рисунка Дэйва МакКина" width="977" height="1083"></div><p></p><p></p><h3><strong>3. Проанализируйте три-четыре рисунка</strong></h3><p>Проговорите свои наблюдения вслух или запишите, тогда получится сформулировать мысли более четко. Двигайтесь от общего к частному. Например, так:<br>· Какие задачи решает штрих: разбирает по тону, рассказывает о форме объекта, создает текстуру, расставляет акценты — что-то одно или всё вместе<br>· За счет чего набирается тон: чернота штриха, плотность, многослойность, добавление заливки<br>· Как штрихи устроены — какая у них длина, толщина, куда направлены: в одну сторону или в разные.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Martoz_1_7635b3b982.png" alt="Martoz (1).png" title="Алессандро «Мартоз» Марторелли" width="1151" height="1103"></div><p></p><h3><strong>Пример анализа</strong></h3><p><em>Ксения: «Штрих в рисунках Ван Гога задает направления взгляда — ведет его, как поток. Тональное решение серебристое, не контрастное. Заливок нет, тон набирается за счет плотности штриховки. Текстуры складываются из штрихов разного размера и формы: колечек, овалов, волн и завитушек. Также встречаются пунктирные линии и серии коротких штрихов».</em></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screen_Shot_2019_12_02_at_18_12_1_54adbc2b09.png" alt="Screen_Shot_2019-12-02_at_18.12 1.png" title="Винсент Ван Гог" width="747" height="470"></div><p></p><p></p><h3><strong>5. Скопируйте приёмы, которые вам интересно пропустить через руку</strong></h3><p>· Набор штрихов разной толщины с разных мест рисунка — чтобы почувствовать, как толщина штриха влияет на тон и текстуру<br>· Предмет сложной формы — это поможет разобраться, как штрих работает с объемом<br>· Отдельные штрихи — чтобы повторить характер утолщения штриха<br>· Три фрагмента, разных по тону — так будет проще понять, как автор выстраивает тональные отношения через штрих<br>· Текстурные фрагменты, где есть штрихи разной формы — это поможет запомнить найденные приёмы. Соберите на отдельном листе «библиотеку форм»: она пригодится и потом, для самостоятельной практики.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/423423453543564645jjj654_1_1dec3698d1.png" alt="423423453543564645ййй654 1.png" title="Плотность, толщина, серии штрихов" width="596" height="467"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Scan_491_copy_1_b2c82e077e.png" alt="Scan_491 copy 1.png" title="«Библиотека форм» по рисункам Ван Гога" width="507" height="478"></div><p></p><p></p><h3><strong>6. Повторите весь рисунок или его фрагмент</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2343243243245324_1_663f0ea6ea.png" alt="2343243243245324 1.png" title="Ксения Пантелеева. Копия рисунка Ван Гога" width="665" height="528"></div><p>Пусть будет непохоже на оригинал, главное — прочувствовать и применить набор приёмов.</p>

Как и зачем копировать манеру штриховки

<p>Чтобы напечатать цветной трафарет, нужно разложить рисунок на слои и для каждого слоя сделать свою форму. Цвета накладываются друг на друга и образуют новые сочетания. Так что из трех первоначальных можно получить аж целых шесть цветов.</p><p>Давайте посмотрим, как всё это сделать.</p><p></p><p></p><p><strong>Материалы</strong><br>· Масляная краска любых двух цветов <br>· Поверхность для накатки краски — пластик или стекло <br>· Резиновый валик — прижимной для обоев или специальный для линогравюры <br>· Бумага для трафарета — калька или пищевой пергамент <br>· Макетный нож <br>· Подложка для резки <br>· Плотная бумага для печати <br>· Поролоновая губка или валик <br>· Малярный скотч <br>· Мастихин <br>· Газеты <br>· Карандаш <br>· Растворитель для чистки валиков и досок</p><p></p><p></p><h3><strong>1. Разделите изображение на слои</strong></h3><p>Каждый цвет печатается на отдельном слое. Свою аппликацию я разложила на два слоя и напечатала двумя красками: зеленой и оранжевой.<br>Обратите внимание, что при печати в два слоя получилось три цвета — чистый зелёный, чистый оранжевый, и зелёный-с-оранжевым. В итоговом трафарете я добавила еще один слой и сделала тёмно-зелёные акценты.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/skan799_a3ab4f3736.jpg" alt="скан799.jpg" title="Аппликация" width="1700" height="2339"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/skan800_be4bfe8c24.jpg" alt="скан800.jpg" title="Трафарет" width="1700" height="2339"></div><p></p><p></p><h3><strong>2. Сделайте трафарет для каждого слоя</strong></h3><p>Обведите на кальке те части, которые будут залиты одним цветом. Всё розовое на одном листе, все зеленое —&nbsp;на другом.<br>То, что обвели, вырежьте макетным ножом. Получится «окно» задуманной формы.</p><p></p><p>💡 Лучше, чтобы каждый трафарет был того же размера, что и печатный лист — так их проще совмещать.</p><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_6214_7402b175cf.jpeg" alt="IMG_6214.jpeg" title="Первый слой" width="2831" height="4032"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_6213_8fb0d5d8d4.jpeg" alt="IMG_6213.jpeg" title="Второй слой" width="2771" height="3885"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_6212_8cd720be3e.jpeg" alt="IMG_6212.jpeg" title="Третий слой" width="3024" height="4032"></div><p></p><p></p><p><strong>Маски</strong> <br>Если вам нужны белые детали в середине цветного пятна, вырежьте их из кальки и приклейте на бумагу бумажным скотчем.<br>Совсем мелкие детали можно сделать целиком из скотча или строительной пленки «Оракал».</p><p></p><p>💡 Чтобы скотч легко отрывался и не портил бумагу, несколько раз приклейте и отклейте его к одежде или поверхности стола. Так он потеряет немного клея и станет не таким крепким.</p><p></p><p></p><h3><strong>3. Подготовьте краску</strong></h3><p>Выдавите немного краски на газету, чтобы из нее вышло лишнее масло — тогда на трафарете не будет жирных следов.<br>Смешайте нужный цвет на гладкой поверхности, а затем раскатайте краску резиновым валиком.<br>Для каждого цвета понадобится отдельный лист пластика и отдельный валик.</p><p></p><p></p><h3><strong>4. Напечатайте трафарет</strong></h3><p>Наложите кальку первого слоя на белую бумагу и закрепите скотчем. Потом наберите краску на поролоновый валик и закрасьте лист. Когда получите нужный тон, снимите кальку с бумаги и повторите то же самое с остальными слоями.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_6199_47bee829fe.jpeg" alt="IMG_6199.jpeg" title="Напечатанный первый слой" width="2736" height="3439"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_6203_f328be0d9a.jpeg" alt="IMG_6203.jpeg" title="Калька второго слоя " width="2955" height="3941"></div><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_6210_581973543e.jpeg" alt="IMG_6210.jpeg" title="Процесс печати" width="4032" height="3024"></div>

Как напечатать цветной трафарет

<p>Если нужно изобразить придуманное пространство, — сделайте макет! Это сильно облегчит вам решение задачи: на него можно смотреть с разных сторон, крутить, вертеть и находить такие ракурсы, которые и нарочно не придумаешь.</p><p>Для самого простого макета достаточно листа бумаги или полотенца, и пары кусочков пластилина. А дальше ограничений нет — макет может быть насколько угодно сложным, было бы время делать.</p><p>Давайте посмотрим, какие ещё материалы подойдут для макета.</p><p></p><p></p><h3><strong>Пластичные материалы</strong></h3><p><strong>Фольга, проволока и пластилин</strong></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_20_1620db0d1f.jpeg" alt="Untitled (20).jpeg" title="Алина Олимова" width="960" height="1280"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/3_Yuliya_Lukyanchenko_1_1_7705088371.jpg" alt="3_Юлия Лукьянченко 1 (1).jpg" title="Юлия Лукьянченко" width="1024" height="768"></div><p>Из них удобнее всего делать персонажей, а потом передвигать и ставить в разные позы в поисках лучшей композиции.</p><p>Заодно уточняются пропорции героя — ведь нарисованному персонажу приходится действовать в реальном мире: нужно, чтобы ноги выдерживали туловище, голова не падала, а живот не мешал двигаться рукам.</p><p></p><p></p><h3><strong>Мусор на переработку</strong></h3><p><strong>Чистые ненужные бутылки, коробки, пакеты</strong></p><p>Упаковки от продуктов часто дают интересные силуэты. Чтобы их цвет не отвлекал внимание, фотографируйте макет в черно-белом режиме. А если мешает принт, покрасьте предметы в белый, серый или черный.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Tatyana_Popova_n2_7_2_9536004583.jpg" alt="Татьяна Попова-н2_7 (2).jpg" title="Таня Попова. Макет" width="600" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Tatyana_Popova_n4_7_2_055c7c6640.jpg" alt="Татьяна Попова-н4_7 (2).jpg" title="Таня Попова. Иллюстрация" width="800" height="448"></div><p>В макете Татьяны Поповой трубы сделаны из бумажных стаканчиков, а дым — из пакета. Потом этот пакет перешел в иллюстрацию, и дым получился объемным и тяжелым, нависающим над домами.</p><p></p><p></p><h3><strong>Ткань</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_15_3e5b92a111.jpeg" alt="Untitled (15).jpeg" title="Полина Калашникова" width="910" height="512"></div><p>Макет для иллюстрации не обязательно должен быть сложным. Для сюжета подойдут самые обычные предметы, если сфотографировать их на уровне маленького персонажа. Например, из брошенной на пол ткани легко получается пейзаж — остаётся только поместить туда героев.</p><p></p><p></p><h3><strong>Растения</strong></h3><p><strong>Цветы в горшках, палки и ветки</strong></p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_17_d2400d7f8d.jpeg" alt="Untitled (17).jpeg" title="Софья Воротникова" width="1280" height="960"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_16_fb1d100fc4.jpeg" alt="Untitled (16).jpeg" title="Натали Тьет" width="1417" height="1637"></div><p>Если положить камеру в цветочный горшок и посмотреть на растение снизу, даже один цветок будет похож на целые джунгли. Деревьями в макете могут служить найденные на улице палки и ветки. Листья тоже, если масштаб для этого подходит.</p><p></p><p></p><h3><strong>Бумага и картон</strong></h3><p>Для создания атмосферы иногда достаточно только бумаги и света. Чтобы добавить выразительности, вырежьте фигуры из цветной или раскрашенной бумаги. Цветной макет Юлии Дробовой создавался как натура для пейзажа, а в итоге стал самостоятельным произведением.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Yuliya_Drobova_n3_1_1_2cf8d073d6.jpg" alt="Юлия Дробова-н3_1 (1).jpg" title="Юлия Дробова" width="480" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Polina_Shutova_1_fdcb386e95.jpg" alt="Полина Шутова (1).jpg" title="Полина Шутова" width="750" height="1000"></div><p></p><p></p><h3><strong>Свет</strong></h3><p>Если замысел не требует особенного освещения, фотографируйте макет при естественном свете — так лучше всего видны цвета и текстуры.</p><p>Когда в макете есть свой источник света, кажется, что это отдельный мир со своим солнцем. Поэкспериментируйте: выключите весь свет в комнате, а рядом с макетом поставьте лампу или направьте на него фонарик. А если прикрыть лампу цветной бумагой, получится атмосферное освещение: например, сумеречное синее или закатное красноватое.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_0832_2_1_597e18066c.jpg" alt="IMG_0832 2 (1).jpg" title="Инна Никитина" width="2955" height="3694"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/3_Ajgul_Gilmutdinova_9_1_1fa2e34649.jpg" alt="3_Айгуль Гильмутдинова 9 (1).jpg" title="Айгуль Гальмутдинова" width="1500" height="2000"></div>

Из чего сделать макет для иллюстрации

трафарет

<p>Принцип трафарета прост: в листе тонкой бумаги или кальки вырезают окошки нужной формы там, где в рисунке будет пятно. Прикладывают кальку к листу, и наносят краску через это окошко — получается силуэт с четким краем и сложной текстурой.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Snimok_ekrana_2023_04_06_v_17_47_43_20256fe321.png" alt="Снимок экрана 2023-04-06 в 17.47.43.png" width="1993" height="994"></p><p>Обычно трафарет ассоциируется со штемпельной краской или валиками, просто потому что их чаще используют. А вообще он отлично сочетается со множеством разных техник и инструментов, ведь внутри трафаретного пятна можно импровизировать как угодно.</p><p>Давайте посмотрим, какие способы помогут сделать интересную текстуру в трафарете.</p><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Сетка</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/al1_5e20e7d60f.jpg" alt="ал1.jpg" title="Дмитрий Горелышев" width="1000" height="713"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/376760717_683357893713237_1655704040183126579_n_3a1d16e602.jpg" alt="376760717_683357893713237_1655704040183126579_n.jpg" title="Дмитрий Горелышев" width="849" height="601"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_ox2m_os_97e187553d.jpg" alt="1_ox2m-os.jpg" width="2400" height="1600"></div><p>Самоклеящаяся сетка или серпянка продается в строительных магазинах. Она бывает в больших рулонах и в маленьких, похожих на скотч. У серпянки есть небольшой клейкий слой, поэтому она легко крепится к бумаге и так же легко отстает.</p><p>Чтобы сделать силуэт с такой текстурой, наклейте сетку поверх трафарета и прокатайте валиком со штемпельной краской.</p><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Штамп</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_7103_JPG_1_9ff0e91221.jpg" alt="IMG_7103.JPG (1).jpg" title="Дмитрий Горелышев" width="769" height="1118"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/271790031_919761105568501_3130099688006727427_n_1_2e72967c14.jpg" alt="271790031_919761105568501_3130099688006727427_n (1).jpg" title="Леся Танченко" width="1080" height="1350"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2023_04_14_220810_62eaab1b82.jpg" alt="Screenshot 2023-04-14 220810.jpg" width="757" height="720"></div><p>Силуэт заполняется орнаментом из простых модулей. Штампы удобнее всего вырезать из ластика: нужен упругий, не слишком мягкий. Хорошо подойдет «Кохинор» со слоном.</p><p>Нанесите на ластик рисунок модуля маркером или мягким карандашом, затем вырежьте форму макетным ножом. Прорезайте примерно до середины толщины ластика. Лишние края убирайте, чтобы они при печати не пачкали бумагу.</p><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Рисованные текстуры</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tarfaret_tush_2_1_4b224d138e.jpg" alt="tarfaret_tush_2 (1).jpg" width="1718" height="1718"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_3266_a1095a55d3.jpg" alt="IMG_3266.jpg" width="1672" height="2000"></div><p>Такой способ помогает посмотреть по-новому на привычные рисовальные материалы. Например, сухая кисть дает интересную текстуру, но край формы получается мягким. Если начать его уточнять той же кистью, тон пятна поменяется.</p><p>Ограничьте текстуру трафаретом, тогда в пятне останется ровный светло-серый тон, а край силуэта будет четко срезаннным.</p><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Диатипия</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/342194626_179620621569456_4563458966710601807_n_1b39464e60.jpg" alt="342194626_179620621569456_4563458966710601807_n.jpg" title="Леся Танченко" width="1080" height="1350"></div><p>Закрасьте поверхность доски краской.<br>Наложите на нее лист с&nbsp;вырезанным силуэтом, а&nbsp;потом два чистых листа.</p><p>Всё, что вы нарисуете на верхнем листе, отпечатается на нижнем. Но не везде, а только там, где силуэт вырезан.</p><p>💡 <strong>Какую краску и доску взять</strong> <br>В качестве доски подойдет оргстекло или пластик.А из красок подойдет масло. Сначала выдавите немного краски на&nbsp;газету, чтобы&nbsp;из&nbsp;неё&nbsp;вышло лишнее масло&nbsp;и на отпечатке не&nbsp;было жирных следов.</p><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Масляная пастель</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/111120230211_135623_3c49b0a494.jpg" alt="111120230211_135623.jpg" width="1200" height="1116"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/img844_8ee8efa96a.png" alt="img844.png" title="Ольга Прусакова" width="1200" height="1588"></div><p>Эта техника похожа на диатипию, только валик для раскатки краски не понадобится. Чтобы сделать цветную текстуру, намажьте пастелью кусок пленки, положите её на бумагу с трафаретом и прогладьте чем-то твердым.</p><p>Пленку берите плотную и мягкую — например, канцелярские файлы. Для проглаживания подойдет деревянная лопатка или столовая ложка. Чем сильнее нажмете на плёнку, тем насыщеннее будет пятно на отпечатке.</p><div data-gallery-type="slider"></div><p></p>

Пять текстур для необычного трафарета

рисование по фото

<p>Если&nbsp;фотография классная,  с&nbsp;правильным светом и&nbsp;чётким ракурсом, можно просто срисовать и&nbsp;портрет получится. Но&nbsp;зачем, если&nbsp;уже&nbsp;есть хорошая фотография?<br>А&nbsp;вот&nbsp;если&nbsp;хочется не&nbsp;срисовывать, а&nbsp;рисовать&nbsp;— не&nbsp;так&nbsp;важно, какая фотография. Важнее, как&nbsp;вы&nbsp;с&nbsp;ней&nbsp;работаете.<br>Давайте посмотрим на пять способов, которые помогут рисовать по фото свободно.</p><p><strong>Представьте, что это не плоская фотография, а настоящая сцена</strong><br>Посмотрите на&nbsp;снимок полминуты, представьте всю&nbsp;глубину, мысленно поверните натуру.</p><p><strong>Cперва порисуйте «насквозь» с&nbsp;невидимыми линиями, чтобы&nbsp;прочувствовать форму</strong><br>Если&nbsp;фотография фронтальная, определите ближайшие точки и&nbsp;подчеркните их. Например, если чёлка ближе лба, то на&nbsp;рисунке можно сделать акцент на&nbsp;«карнизе» чёлки, а&nbsp;на&nbsp;лбу под&nbsp;ней&nbsp;оставить рефлекс.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image0_1_1_f4f8c07259.png" alt="image0 1 (1).png" title="Это наш референс. Фото Имоджена Каннингема" width="859" height="1192"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2022_09_21_20_16_43_67d424c415.jpeg" alt="photo_2022-09-21 20.16.43.jpeg" title="Рисунок Дмитрия Горелышева" width="1280" height="904"></div><p></p><h3><br>Поменяйте ракурс</h3><p>Такой заход поможет воспринимать фотографию как&nbsp;объём, а&nbsp;не&nbsp;как&nbsp;пятно. Вы&nbsp;все&nbsp;ещё можете ориентироваться на&nbsp;фото, но&nbsp;срисовать уже&nbsp;не&nbsp;получится.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2022_09_21_20_16_36_293d391bb7.jpeg" alt="photo_2022-09-21 20.16.36.jpeg" width="1280" height="476"></p><h3><br><br>Измените наклон головы</h3><p>Тут&nbsp;меняется наклон головы по&nbsp;вертикали. «Поворачивайте» голову и&nbsp;сразу прикидывайте, какую часть увидите больше, а&nbsp;какую меньше.</p><p>Такое «кручение» разных ракурсов и&nbsp;наклонов помогает свободнее обращаться с&nbsp;натурой, и&nbsp;даже рисовать вообще без&nbsp;неё. А&nbsp;ещё&nbsp;развивает объёмно-пространственное мышление.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_148_237602b3eb.png" alt="image 148.png" width="455" height="414"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_147_c6feebbe84.png" alt="image 147.png" width="632" height="440"></div><p>Чтобы&nbsp;получилось точно, можно сначала представить голову схематично, как&nbsp;на&nbsp;примере ниже.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_155_6370d9796d.png" alt="image 155.png" width="707" height="1012"></div><p></p><h3><br>Меняйте тон, если необходимо</h3><p>Как&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;«обычном» рисовании&nbsp;— мы&nbsp;же&nbsp;не&nbsp;всегда рисуем платье чёрным, если&nbsp;оно&nbsp;такое в&nbsp;натуре.</p><p>Обозначьте его&nbsp;как&nbsp;угодно:  <br>– протонируйте только лицо, а&nbsp;остальное оставьте линией;  <br>– поместите самое тёмное место у&nbsp;лица, чтобы&nbsp;акцентировать внимание на&nbsp;него.</p><p>Подумайте о&nbsp;том, что&nbsp;можно убрать без&nbsp;потери для&nbsp;образа, а&nbsp;что&nbsp;— обязательно сохранить.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_150_b4032ea929.png" alt="image 150.png" title="Усилен объем прически и рукавов платья" width="394" height="425"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_151_73d06b6aaa.png" alt="image 151.png" title="Быстро схвачено общее впечатление художника" width="387" height="428"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_149_0a30e2d9c6.png" alt="image 149.png" title="Передан взгляд  «со значением» и подчеркнут активный силуэт прически" width="424" height="391"></div><p></p><h3><br>Двигайте свет относительно модели</h3><p>Это&nbsp;важнее конкретных пятен света и&nbsp;тени. Если ясно, откуда падает свет, то&nbsp;как&nbsp;распределить тон в&nbsp;рисунке, тоже&nbsp;понятно. Например, в&nbsp;боковом ос-вещении не&nbsp;очевидно, как&nbsp;устроены глаза. А&nbsp;когда свет сверху, сразу заметно, что&nbsp;веки нависают.</p><p>Представляйте, как&nbsp;поменяется освещение, не&nbsp;подглядывая в&nbsp;зеркало и&nbsp;не&nbsp;выставляя свет специально.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2022_09_21_20_16_41_a66626996d.jpeg" alt="photo_2022-09-21 20.16.41.jpeg" width="1280" height="447"></p><p></p>

Как нарисовать живой портрет по фотографии

<p>Колорит — это цельный цветовой строй картины. Цвета в нем могут взаимодействовать или противоречить друг другу, при этом они не взяты случайно, а подчиняются общему замыслу.</p><p>Знания о колорите помогают не писать с натуры всё, что видишь, а относиться к ней, как к поводу для художественного размышления. Конечно, иногда в натуре встречается стройный колорит, и тогда остается только его скопировать. Но такое бывает очень редко. Чаще всего приходится менять цветовой строй под свою задачу, только тогда получается передать атмосферу и настроение.</p><p>Показываем примеры, как Женя выстраивает колорит в своих работах.</p><p></p><p></p><h3>Разбелённый колорит</h3><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Razbelennyj_kolorit_1_27f5ee13dd.jpg" alt="Разбеленный_колорит (1).jpg" width="604" height="448"></div><p>Натура послужила поводом для композиции: я поймала впечатление тихого, молочного вечера, и с помощью колорита постаралась его дополнить. В натуре краски были более резкими и шумными, а я смягчила впечатление от них.</p><p></p><p></p><h3>Колорит на контрасте дополнительных цветов</h3><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tonalnyj_kolorit_triada_1_5ec9d739e1.jpeg" alt="тональный_колорит_триада (1).jpeg" width="3459" height="4153"></div><p>В этой работе я снова опиралась на впечатление. Получился контраст: спокойная мягкость на поверхности, а внутри, на глубине — тревога. Это ощущение трудно описать словами, и я пыталась передать его цветом. Колорит выстроен на дополнительных цветах и контрасте насыщенности: мягкие розовые противопоставлены активному зеленому.</p><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tonalnyj_kolorit_2czveta_1_510176ff67.jpeg" alt="тональный_колорит_2цвета (1).jpeg" width="1858" height="1694"></div><p>Здесь колорит снова на контрасте дополнительных цветов. И снова противопоставление покоя и тревоги. Видимо, такое и было ощущение внутреннее у меня. Не всё осознаётся в процессе, многие моменты вытекают в картину прямиком из бессознательного.</p><p></p><p></p><h3>Тональный колорит</h3><div data-gallery-type="slider"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tonalnyj_kolorit_1_fec383c96a.jpeg" alt="тональный_колорит (1).jpeg" width="1781" height="1731"></div><p>Здесь тональный колорит, объединённый через розовый. Работа получилась динамичнее и настороженнее, чем моё впечатление. Это этюд, но я хочу ещё с этим пейзажем поработать, поискать цветовое решение. Потому что словленное тогда состояние не получилось.</p><p>Можно ли из-за этого назвать эту работу неудачной? Вряд ли. Она интересна по цвету и дает посыл по настроению. Но я, как автор, чувствую, что передала не совсем то, что хотела, поэтому хочется переделать. Это цветовой поиск, и это нормально.</p>

Что такое колорит и как им управлять

наброски

<p>Скетчбуки — это история вашего развития. К ним приятно возвращаться, чтобы посмотреть на старые рисунки и увидеть свой прогресс. Или найти и «докрутить» забытые идеи.</p><p>Начать вести скетчбук смело не всегда сразу получается — особенно когда он новенький, красивый, с хорошей бумагой. Почему-то страшно нарушить эту цельность. Тем более страшно, что получится плохо. Так и появляется лишнее напряжение, которое мешает рисовать.</p><p>Но у нас есть способы, которые помогут сбить придыхание перед цельностью скетчбука и обыграть неудачные страницы так, что они станут поводом для графики. Сейчас расскажем, как все это сделать.</p><p></p><p></p><h3><strong>Начните не сначала</strong></h3><p>А с какой-нибудь пятой страницы. Когда привыкнете к скетчбуку, разрисуетесь и почувствуете себя уверенно, вернетесь и заполните эти страницы тоже. Еще на первой странице можно написать дату начала блокнота, его тему или даже придумать ему название.</p><p></p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/4_2_d57d2fce49.jpg" alt="4 (2).jpg" title="Скетчбук Ольги Прусаковой" width="1000" height="686"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/9_1_806001c615.jpg" alt="9 (1).jpg" width="1000" height="702"></div><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Заклейте неудачный рисунок</strong></h3><p>Сверху можно приклеить коллаж, чистый лист или даже удачный рисунок. В случае с удачным рисунком это еще и хороший способ найти место для одинокого листочка, чтобы он не затерялся в архивах.</p><p></p><p><strong>Несколько советов</strong> </p><p>· Смотрите, чтобы бумага не промокла от клея. Если от ПВА листы коробятся и мокнут, возьмите резиновый клей, например, «Аккурат» или «Момент». Или клей-карандаш.</p><p>· Если будете клеить чистый лист, берите плотную бумагу, — чтобы рисунок не просвечивал. А еще хорошо, если по цвету он будет отличаться от страниц скетчбука. Так в нем появится разнообразие и его станет интереснее рассматривать.</p><p>· Если захотите приклеить удачный рисунок —&nbsp;тут бумага может даже и просвечивать, получится интересный эффект.</p><p></p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/olgaprusakova_2022_4_f54cf85a2b.jpg" alt="olgaprusakova_2022_4.jpg" title="Коллаж Ольги Прусаковой" width="1200" height="1625"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/3_Elizaveta_Kobarenkova_1_c426ca410c.jpg" alt="3_Елизавета Кобаренкова 1.jpg" title="Скетчбук Елизаветы Кобаренковой" width="3459" height="2455"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Alena_2_2fd951b896.jpg" alt="1_Алена 2.jpg" title="Страница из скетчбука участника курса" width="2040" height="2838"></div><p></p><p></p><p></p><h3><strong>Закрасьте всю страницу грунтом</strong></h3><p>И рисуйте поверх этого нового фона. Для грунта подойдут акрил, темпера или гуашь.</p><p>Этот способ хорош, если у вас бледный рисунок, например, карандашный. А вот ручка или маркер могут просвечивать под слоем грунта, — тогда лучше закрывать рисунок темной краской. Может даже в несколько слоев.</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/olgaprusakova_2022_7_9a070bf53c.jpg" alt="olgaprusakova_2022_7.jpg" title="Скетчбук Ольги Прусаковой" width="1200" height="876"></div><p></p><p>Ну и напоследок —&nbsp;рисуйте столько, сколько можете и старайтесь вложиться в каждый рисунок. Тогда со временем придет понимание того, что самое ценное — это не бумага и карандаши, а ваши усилия, время и внимание.</p>

Как рисовать в скетчбуке без страха его испортить

<p>Обычно, когда учатся рисовать, всё внимание уделяют объектам. Но кроме объектов есть еще пространство вокруг. И у него тоже свои пропорции, форма и характер. Оно называется контрформой и в создании композиций так же важно, как и форма.</p><p>Контрформы поддерживают ритм, выявляют глубину пространства, объединяют предметы и делают композицию сложнее и динамичнее.</p><p>На примере натюрморта работа с контрформой выглядит так: можно нарисовать две вазы рядом «как-то», не обращая внимание на то, что между ними — вазы могут получиться правильной формы и пропорций, но натюрморт останется любительским. Профессионал обратит внимание на пустоту между вазами, подвигает их на рисунке и сделает пространственные паузы полноценным героем композиции.</p><p>Дальше — два упражнения, которые помогут мыслить контрформами →</p><p></p><p></p><p></p><h3><strong>1. Потренируйтесь замечать контрформы в натуре</strong></h3><p>Возьмите два простых предмета и подвигайте их.</p><p>Сближайте и отдаляйте их друг от друга, и смотрите как меняется восприятие паузы между ними: насколько она пустая, тугая, острая, вялая. Так постепенно можно ощутить эту пустоту материальной и активной, как мы чувствуем материальным магнитное поле, когда пытаемся сблизить одинаковые полюса магнитов.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Natalya_Korsak_7_d6b1204fbb.jpg" alt="1_Наталья Корсак 7.jpg" title="Наталья Корсак" width="1101" height="1400"></div><p></p><h3><strong>2. Составьте постановку и вырежьте с неё аппликацию</strong></h3><p>Поставьте сложный натюрморт или&nbsp;найдите скопление предметов в&nbsp;интерьере. Нужно, чтобы объекты взаимодействовали, а не просто стояли рядом: соприкасались, опирались друг друга.</p><p>Особенно наглядно контрформы видны в черно-белой аппликации. Тут все просто: форма — черная, контрформа — белая.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Yuliya_Dakina_3_1_d87243bca4.png" alt="1_Юлия Дакина 3 (1).png" title="Юлия Дакина" width="665" height="910"></div><p>Сделайте аппликацию из&nbsp;чёрной бумаги двумя способами:</p><p>– Вырежьте группу предметов из&nbsp;одного листа.</p><p>– Соберите композицию из&nbsp;отдельных силуэтных форм, как&nbsp;конструктор.</p><p>Не&nbsp;обязательно точно следовать натуре, меняйте пропорции и&nbsp;размер предметов&nbsp;— так&nbsp;лист получится сложнее и&nbsp;интереснее.</p><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_7961_1_1_68357cf7d6.png" alt="IMG_7961 1 (1).png" width="843" height="834"></div><p></p><h3><strong>Пример композиции из&nbsp;одного листа</strong></h3><p>Формы разных пропорций объединяются в&nbsp;один силуэт вокруг крошечной треугольной контрформы в&nbsp;центре листа. Композицию дополняют ритм белых эллипсов и&nbsp;контраст массивных и&nbsp;тонких форм.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_6d2f4e43b1.png" alt="Untitled.png" title="Дмитрий Горелышев" width="617" height="900"></div><p></p><h3><strong>Пример композиции из&nbsp;нескольких силуэтов</strong></h3><p>Контрформы противоположны формам по&nbsp;характеру силуэтов. Композицию усиливает контраст размеров&nbsp;— маленькая бутылка касается большого кувшина, округлая ваза окружена жёсткими линиями.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_2_250e846709.png" alt="Untitled (2).png" title="Дмитрий Горелышев" width="665" height="768"></div><p></p><p></p><h3><strong>Теперь порисуйте «от контрформ»</strong></h3><p>Контрформы помогают изобразить пространство, где много сложных объектов. Нарисовав одну контрформу, вы сразу рисуете несколько предметов и их взаиморасположение.</p><p>Проще всего нарисовать контрформу линиями. Начните с края любого объекта, и продолжите фрагмент пространства до следующего.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_8330_JPG_8332967c9f.jpg" alt="IMG_8330.JPG.jpg" width="2000" height="1410"></div><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_8331_JPG_1_8dd9d8bb03.jpg" alt="IMG_8331.JPG (1).jpg" title="Рисунок участника курса «Контрформа как основа композиции»" width="1425" height="2000"></div><p>В этом рисунке контрформы накладываются друг на друга. Когда часть предмета скрыта от глаз, автор ее достраивает, чтобы композиция лучше читалась. Сквозь табурет на переднем плане видна стопка складных стульев, а сквозь гипсовую голову просвечивают другие скульптуры.</p><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_7383_1_JPG_d72c5542cd.jpg" alt="IMG_7383 (1).JPG.jpg" title="Рисунок участника курса «Контрформа как основа композиции»" width="2000" height="1423"></div><p></p><p>Здесь пространство между деревьями выглядит объемно из-за контраста стволов и фона.</p><p>Края контрформы выделены тёмными акцентами, а между ними тоновая разница постепенно сглаживается, пока все линии не уходят в белый. За счет этого в рисунке появляются воздух и глубина.</p>

Что такое контрформы и как с ними работать 

<p>Страх, что не получится, возникает из-за навязанной системы оценок. Не пятибалльной системы, а из-за оценок вообще. Когда человек привыкает к тому, что его оценивают родители и преподы, то потом <strong>происходит постоянное сравнение того, что ты делаешь, с возможной оценкой.</strong></p><p></p><p>Сравнивать можно и нужно, — ничего в этом плохого нет, но <strong>лучше сравнивать с чем-то полезным</strong>: с другими авторами, применять к одному, другому, третьему. Просто калибровать. Сравнение типа «попаду я в ожидание или не попаду» — это вредоносная штука. Этот страх получается из-за того, что ему когда-то преподаватель ИЗО говорил, что тройка у него, потому что он плохо нарисовал принцессу. Я утрирую, но оттуда все растет.</p><p></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/strah_1_4c0c667b3b.jpg" alt="strah 1.jpg" width="3508" height="2480"></p><p></p><p>Главный способ помочь этому — <strong>это вывести всю работу за пределы оценки</strong>, чтобы она была где-то сбоку-припёку, если вообще нужна.</p><p></p><p>Например, у нас в «Простой школе» в группах оценок нет. Люди просто работают вместе, радуются этому. Результат — сама работа.</p><p></p><p>В классическом учебном заведении есть отчетность и конкурс, за счет чего поддерживается мотивация. В тех группах Строгановки, где мы с Машей преподаем иллюстрацию, мы оценки вообще убираем. Они есть, как неизбежное зло, но <strong>мы делаем акцент на интерес</strong>. Если человеку интересно, то ему будет пофиг на оценку. Получил три — окей, в следующий раз будет лучше. Получил четыре — молодец. Получил пять — совсем круто. Ему ценно то, что он делал в процессе, а не оценка.</p><p></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/strah_2_37efd6cf42.jpg" alt="strah 2.jpg" width="3508" height="2480"></p><p></p><p>Мне кажется, если перестроить процесс на то, чтобы этому юному или средней юности художнику хотелось получить результат, а не оценку, или не соответствовать ожиданиям в чьих-то глазах, то <strong>страх уйдет сам собой</strong>, появится только радость и стремление делать это постоянно. Делать это внеурочно, больше, чем этого требуют.</p><p></p><p>Опыт, который хорошо подчеркивает то, о чем я сейчас говорил: я недолго работал по академическому рисунку с группой, у которой мы же с Машей вели иллюстрацию. Я этих ребят хорошо знаю: мы с ними два года учились вместе. Я помню, что эта группа была классная, бодрая, сильная. Делали отличные книжки.</p><p></p><p>Было одно из их последних занятий по рисунку. Я оказался у них в качестве замещающего преподавателя. Увидел рисунки совсем других людей.</p><p></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/strah_3_ed49513ddb.jpg" alt="strah 3.jpg" width="3508" height="2480"></p><p></p><p>Им будто бы настолько менее понятно и интересно то, что они там делают, что все их навыки, которые у них есть (а я знаю, что они есть), они будто полностью выключили. Делают совершенно другие вещи. Часто вообще несоответствующие их реальному уровню. Мне кажется, это из-за того, что у них стоит другой критерий. Там надо сделать работу, чтобы отчитаться, а <strong>с нами большая часть из них работала как раз на интерес, потому что их просто пёрло</strong>. Если перестроить это, то проблем не будет.</p>

Как помочь ученику избавиться от страха, что не получится

<p>То, как мы начинаем работу, всегда влияет на результат. Неважно, где вы работаете — дома, в офисе, на набросках, на пленэре или в самолёте. Главное, что нужно сделать сначала — это не начать рисовать, а подготовить рабочее место.</p><p>Есть несколько моментов, которые хорошо бы проследить перед тем, как начать работать, — просто чтобы сэкономить себе силы время, и позаботиться о своём здоровье, удобстве и результате.</p><p>Вот например, у нас на набросках всегда можно увидеть группу людей, которая рисует, комфортно расположившись. И всегда есть другая группа, — те, кто опоздал или просто не нашел себе хорошего места — они стоят как-то случайно устроившись у стеночки на одной ноге. И прямо видно как этим людям неудобно работать. Вот такой ситуации постарайтесь избежать.</p><p>А как это сделать и подготовить рабочее место —&nbsp;сейчас расскажем.</p><p></p><h3><strong>Оставьте только необходимое</strong></h3><p>Если вы задумали что-то сделать, убирайте лишнее. Или хотя бы очищайте плоскость стола, на которой в этот момент ничего не происходит, чтобы вас ничто не отвлекало, чтобы вы не задевали ничего локтями.</p><p></p><h3><strong>Зонируйте поверхность</strong></h3><p>• По центру — рабочая плоскость. • С «рабочей стороны» — бумага, инструменты, стакан с водой, телефон, ластики, ну и т.д.<br>• С другой стороны — ненужные прямо сейчас вещи и «грязный угол» для всего, обо что можно испачкаться.</p><p>Если такого разделения не сделать, рано или поздно все вещи могут перемешатся и перепачкать всё вокруг. Кладете грязный скотч, он пачкает карандаш, карандаш пачкает руку, а рукой вы берёте чистый лист — короче, всё идёт не так, как вы планировали.</p><p>Говоря о чистых руках, хорошо всё время иметь под рукой воду, бумажные полотенца или влажные салфетки, чтобы быстро вытереть руки и работать дальше.</p><p></p><h3><strong>Подстройте стул, чтобы руки свободно двигались</strong></h3><p>Отрегулируйте высоту стула, чтобы вам было удобно и спина не затекала. Положите дополнительные подушки или возьмите стул пониже. В общем, сделайте так, чтобы локти ровно лежали и не нужно было тянуться к столу, или наклоняться к нему.</p><p>Это достаточно легко сделать, но об этом всегда сложно подумать, потому что начиная рисовать, хочется думать о рисовании, а не заниматься обустройством. Но потом это неизбежно сказывается и на работах.</p><p>Если ваше рабочее место позволяет работать стоя, это тоже прекрасно, пользуйтесь возможностью. Работать стоя удобно и полезно — ноги не затекают, вы стоите равномерно, сами балансируете себя, как вам нужно.</p><p></p><h3><strong>Поставьте свет с нерабочей стороны</strong></h3><p>Не так важно, работаете вы при дневном свете или при искусственном, главное —&nbsp;чтобы свет был со стороны нерабочей руки или спереди. Тогда он будет заливать рабочий стол и будет удобно работать — вы не будете сами себе загораживать то, что делаете. Это простое ненавязчивое правило, которое здорово улучшает качество процессов.</p><p>В мастерской мы используем энергосберегающие лампочки «Наносвет» — 95 ватт, световой поток 1020 люменов. Советуем, потому что сами долго искали хороший вариант.</p><p></p><h3><strong>Поставьте рядом мусорное ведро</strong></h3><p>Понятно, что вы можете дойти до нормальной мусорки, но важно иметь возможность выбросить ненужное или поточить карандаш прямо здесь и сейчас. Это может быть даже не мусорка, а маленькая коробочка. Главное, — чтобы это место было отдельно от стола, чтобы на рабочем месте мусор не скапливался.</p><p></p><h3><strong>Смотрите на лист под прямым углом</strong></h3><p>Так вы сможете видеть весь лист одинаково ровно, и попасть в пропорции будет легче, и лишних искажений не будет. Когда лист бумаги или планшет лежит на столе плоско, его дальний край уходит в перспективу. Если рисовать в таком положении, пропорции на листе искажаются: предметы вытягиваются кверху. Чтобы этого не случилось, подложите под планшет что-нибудь, или поставьте его себе на колени.</p>

Рабочее место: как сделать себе удобно

<p>За двадцать три года целенаправленного рисования я перепробовал большинство графических материалов, — в чистом виде и в разных сочетаниях. И всегда после периода увлечения какой-то техникой возвращался к карандашу — базовому и многогранному. Это по-хорошему «никакой» материал, — у него нет изначальной выразительности акварели, туши, угля. Тем интереснее искать в нем свой собственный язык. Вот шесть примеров того, как классные современные графики используют возможности карандаша.</p><p></p><p></p><p></p><h3>1. Жуан Фазенда</h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2023_11_02_17_55_1_f97d83d7af.png" alt="photo_2023-11-02 17.55 1.png" width="570" height="806"></div><p>Рисует линией разной толщины, чередует плотный и рыхлый штрих, растирает пальцем, использует растр и узоры. В результате достаточно быстрый рисунок выглядит насыщенным, его хочется разглядывать. А разная плотность и прозрачность силуэтов создает ощущение движение внутри композиции.</p><p></p><p></p><h3>2. Яннис Ла Маккия</h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2023_11_02_17_55_2_4ffca48ebc.png" alt="photo_2023-11-02 17.55 2.png" width="643" height="812"></div><p>Всё нарисовано линиями одной толщины, пространство и объем получается только благодаря разным интервалам между «досками» на разных планах. В первый момент изображение воспринимается плоским и серым, а потом постепенно разгадываешь в нем глубокое пространство. Обратите внимание как запрятан единственный в рисунке тональный акцент.</p><p></p><p></p><p></p><h3>3. Джонатан Фарр</h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2023_11_02_17_55_3_ebf3e4d7cc.png" alt="photo_2023-11-02 17.55 3.png" width="807" height="550"></div><p>Внутри темного пятна автор полутонами рассказывает о ритмах и контрформах, многочисленных пересечениях объектов. Штриховка быстрая, интенсивная, но четкость и аккуратность краев у нескольких форм создает ощущение плотности и завершенности листа.</p><p></p><p></p><p></p><h3>4. Йокум Нордстрём</h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMAGE_2023_11_02_17_56_13_1_64ebba2f64.png" alt="IMAGE 2023-11-02 17_56_13 1.png" width="557" height="718"></div><p>По-детски обаятельно нарисованные корабли, рыбы и люди приобретают эпическое звучание старинной резцовой гравюры благодаря техническим находкам автора. Он рисует волны и облака вязанкой карандашей, собранных наподобие широкой малярной кисти, это дает красивый каллиграфический эффект и тонкую детализацию. Кроме того рисует плотным мелким штрихом и растирает тон пальцем.</p><p></p><p></p><p></p><h3>5. Янн Кебби</h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMAGE_2023_11_02_18_13_45_1_942ba29b7c.png" alt="IMAGE 2023-11-02 18_13_45 1.png" width="813" height="600"></div><p>Чередует рисование острием и боковой частью грифеля в линиях и штрихе. Создает фокус на лице, — оно выглядит материальнее окружения благодаря более плотному и мягкому штриху.</p><p></p><p></p><p></p><h3>6. Брайан МакГенри</h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMAGE_2023_11_02_18_17_24_1_51bc8805fa.png" alt="IMAGE 2023-11-02 18_17_24 1.png" width="569" height="710"></div><p>По сути, автор использует всего три карандашных приема в точно найденной пропорции: тонкая линия, плотный тон с изменяющимся наклоном штриховки и растирка ластиком. Первое обеспечивает детализацию и масштаб, второе — массу, третье — расфокус и ощущение глубины.</p>

Как современные графики используют возможности карандаша

<h3><strong>1. Пластика «Елка у Ивановых», Маша Пряничникова</strong></h3><p>Пример как изображение адаптируется под настроение текста. Всю книгу создаётся впечатление, что ты попал в сумасшедший дом: среди героев нет ни одного Иванова, «детям» от 1 до 82 лет, а некоторые реплики состоят из бессмысленного набора букв. Передать всю абсурдность помогает пластика персонажей — нарочито торчащие груди, косолапость, условные позы и движения, безразличные лица и глупые глаза.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_43_8670103c5d.png" alt="image 43.png" width="307" height="477"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_55_2_1ecd4d626c.png" alt="image 55 (2).png" width="1000" height="498"></div><p></p><p></p><h3><strong>2. Формализация«Переход», Виктория Семыкина</strong></h3><p>Формализация — упрощение формы и преувеличения характерных черт.Виктория смело использует форму, ритм и силуэт: удлиняет ноги, руки, чтобы показать движение, рифмует пятна и линии разного размера на листе. Для обложки использован фотореференс, но Виктория решила его по-своему. Угадаете какой?</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_45_926ea0201f.png" alt="image 45.png" width="443" height="468"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_50_4509962fc6.png" alt="image 50.png" width="1000" height="498"></div><p></p><p></p><h3><strong>3. Техника«Дон Кихот на качелях», Юлия Сиднева</strong></h3><p>У Юлии легкие, свежие герои за счёт того, что почти везде краска кладётся одним слоем, без тщательной проработки поверх. Так в пятне проглядывает белый лист и создаётся впечатление, что изображение «дышит».Юля применяет и находки из картин Пикассо, Эль Греко, Веласкеса, адаптируя их под свою идею — это тоже вариант использования референсов.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_46_0963b51bb6.png" alt="image 46.png" width="451" height="467"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_54_5d392f5c14.png" alt="image 54.png" width="527" height="484"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_55_1_a871b29d08.png" alt="image 55 (1).png" width="474" height="484"></div><p></p><p></p><h3><strong>4. Детали«Я работаю крокодилом», Марикьяра Ди Джорджио </strong></h3><p>Чтобы передать характер персонажа, Марикьяра работает прорабатывает детали. Его крокодил нарисован совсем непримечательно, но как он пьет из кружки, как поджимает хвостик на унитазе и смотрит в окно, как едет в метро с вытянутой мордой! Все эти мелочи собирают персонажа, связывают его с средой.Так даже простая картинка становится интересной и запоминающейся.</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_47_cb5f64eede.png" alt="image 47.png" width="448" height="374"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_51_f616df084c.png" alt="image 51.png" width="524" height="477"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_52_3715e2c79e.png" alt="image 52.png" width="476" height="477"></div><p></p><p></p><h3><strong>5. Точный жест«Самый обычный день», Беатриче Алеманья </strong></h3><p>Беатриче делает много зарисовок с натуры: ловит узнаваемые черты, позы, движения. Это позволяет подметить множество моментов, которые ни за что не придумаешь сам, — и применять их в работе с персонажем. Сами персонажи могут быть далеки от реалистичных, но за счет точно найденных жестов, мы верим в то, что происходит на картинке. Видим как зажмурен глаз, как больно ударился об кочку, как испуган — будто сами упали с горы.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_48_ee23c17fe7.png" alt="image 48.png" width="358" height="479"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_49_6b2474180a.png" alt="image 49.png" width="1000" height="498"></div><p></p><h3><strong>6. Окружение«Музей меня», Эмма Льюис </strong></h3><p>Пример как среда помогает раскрыть характер персонажа. Герой не просто шагает со страницы на страницу, он живет в книге: прячется за скульптурами,&nbsp;изучает экспонаты, читает, ест. Здесь помогает использование коллажа. Вырезки из журналов оживляют книгу, делают её интереснее и многослойнее за счет точных деталей. Иллюстрации при этом отлично решены композиционно: Эмма ведёт работу пятнами, управляет их количеством и ритмом.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_54_1_38075aac9e.png" alt="image 54 (1).png" width="392" height="473"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_53_abe0931bb1.png" alt="image 53.png" width="654" height="484"></div>

6 способов работы с персонажем в иллюстрации

<p>Нарисованный человек становится персонажем, когда мы выделяем в нем характерные черты и подчеркиваем их в графике. Что-то убираем, что-то усиливаем, что-то дорисовываем по воображению — при этом меняем пропорции, упрощаем или, наоборот, детализируем. Так вокруг одного героя постепенно выстраивается целая история.</p><p>Маша Пряничникова рассказывает, где искать персонажей для иллюстрации и какие приёмы помогут добиться выразительности.</p><p></p><p></p><h3><strong>1. Используйте референсы</strong></h3><p>Можете работать с натуры, по известной картине, по фильму или с фотографии. Главная задача — развидеть готовую картинку и взять только самое интересное и необходимое. Например, вытянуть характерные черты и сделать их острее.</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Chi_siamo_noi_b15151a72b.jpg" alt="Chi siamo noi_.jpg" width="301" height="453"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image21_1_e19eebd67a.jpg" alt="image21 (1).jpg" title="Маша Пряничникова" width="1474" height="1872"></div><p>В этом рисунке из референса взяты женщина за столиком, надпись и портрет Шекспира. А можно было нарисовать только то, что происходит внутри магазина. Или обыграть сложную позу женщины и сделать акцент на фигуре и ближайшем окружении. Кто-то видит в фотографии историю, а кого-то цепляет чистая пластика или ритмы — найдите что интересно вам.</p><p></p><p></p><h3><strong>2. Утрируйте форму</strong></h3><p>Сделайте вертикальные формы выше и длиннее, чем они есть в натуре, — такой приём подходит не только для фигуры человека, но и для архитектуры или деревьев.</p><p>В этой работе выразительность создается сложным силуэтом и контрастом большого и маленького. Еще художник усиливает жесты рук: делает их острее и активнее, чем в жизни, а сами руки — крупнее по отношению к фигуре.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Movement_H_80_X57_2018_65abee62dc.jfif" alt="Movement H 80X57 2018.jfif" title="Тэцуо Аоки " width="300" height="417"></div><p>Несмотря на множество фигур, композиция очень цельная, потому что толпа образует общий символ — дерево с ветками.</p><p></p><p></p><h3><strong>3. Упростите натуру до знаков</strong></h3><p>Представьте, что фигуры в композиции сделаны из пластилина. И вы можете делать с ними что угодно: удлиннить, растянуть, сделать толще или тоньше.</p><p>Смело двигайте персонажам ноги, руки, делайте их разного роста. Это поможет добиться выразительности и превратить натуру в интересный иероглиф. Или целый ряд иероглифов.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Kak_ya_poehal_v_Evropu_igrat_v_futbol_i_stal_bezhenczem_chast_tretya_ba3c5893d9.jfif" alt="Как я поехал в Европу играть в футбол и стал беженцем_ часть третья.jfif" title="Маша Шишова" width="1000" height="986"></div><p>Все персонажи сведены к знакам. Выставленная рука мальчика, образует начало круговой композиции. Вытянутые части тела ее продолжают. Ритм создают стулья, стаканы и полоски на одежде.</p><p></p><p></p><h3><strong>4. Добавьте детали</strong></h3><p>Сами персонажи могут быть далеки от реалистичных, но за счет точно найденных жестов зрители поверят в то, что происходит на картинке. В поисках узнаваемых деталей помогают зарисовки с натуры: так получится подметить множество моментов, которые ни за что не придумаешь сам.</p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/cocco1_778c952b46.jpg" alt="cocco1.jpg" title="Мариякьяра ди Джорджо, «Я работаю крокодилом»" width="1600" height="1107"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/media_post_vsdq9t5_coccodrillo5_b43e0c782d.jpg" alt="media_post_vsdq9t5_coccodrillo5.jpg" width="1200" height="1200"></div><p>Крокодил в детской книжке нарисован очень просто, а его характер читается через взаимодействие с предметами и средой. Он морщится, нащупывая зубную щетку, поджимает хвостик на унитазе и смотрит в окно, едет в метро, вытягивая морду, чтобы не толкать пассажиров. Такие мелочи делают иллюстрацию интересной, запоминающейся.</p>

Как создать выразительного персонажа

<p>Аксонометрия показывает пространство и объекты в нем объёмно,&nbsp;немного сверху, но&nbsp;без&nbsp;перспективных искажений&nbsp;— рисунок получается похожим на&nbsp;чертёж.</p><p>Такой способ помогает уместить на небольшом листе множество персонажей и событий, поэтому разные виды аксонометрии часто встречаются в иллюстрации.</p><p>Особенно явно она представлена в искусстве средневековой Японии. Художники рисовали сразу несколько комнат одного дома или целую улицу, где в каждом дворе своя жизнь.</p><p></p><h3><strong>Забудьте про перспективу</strong></h3><p>Пространство в аксонометрии построено на сетке параллельных линий, которые могут быть нарисованы под любым углом. Предметы в таком рисунке не уменьшаются по мере удаления от переднего плана. Вместо этого они перекрывают друг друга, как ширмы.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/sc219639_1_dd7180af46.jpg" alt="sc219639 (1).jpg" width="1998" height="1500"></p><p></p><p></p><h3><strong>Выделяйте геометрические ритмы</strong></h3><p>Они помогут организовать пространство. В интерьере это может быть мебель или фрагменты стен. А в пейзаже — дома, заборы или машины.</p><p>Чтобы было проще выделить ритм, начинайте придумывать композицию с больших пятен. Например, сначала сделайте эскиз в аппликации — вырежьте из бумаги крупные фрагменты и подвигайте их в поисках нужного сочетания.</p><p>Здесь пространство, в котором действуют персонажи, создают коврики, доски, ритм стен и перегородок.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Onna_yu_LCCN_2009615657_1_1bc614558b.jpg" alt="Onna_yu_LCCN2009615657 (1).jpg" width="2000" height="1507"></p><p></p><p></p><h3><strong>Ставьте ноги персонажей по диагонали</strong></h3><p>Тогда появится ощущение, что они стоят на плоскости, уходящей в глубину. И пространство возникнет само, даже без примет интерьера.</p><p>В этом листе персонажи взаимодействуют друг с другом, перекрывают и загораживают друг друга. Здесь нет архитектуры и интерьера, а пространство есть — его ритм задают фигуры танцующих.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Groups_of_Men_and_Women_Dancing_artist_school_unknown_0076_78_lg_JPG_1d75ce47d7.jpg" alt="Groups of Men and Women Dancing - artist.school unknown 0076-78-lg.JPG.jpg" width="1600" height="1578"></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2023_10_19_191923_eed6227167.jpg" alt="Screenshot 2023-10-19 191923.jpg" width="276" height="297"></div><p></p><p></p><h3><strong>Рисуйте пространство между объектами</strong></h3><p>В композиции важны не только формы, но и контрформы — пространство между ними. У них тоже есть ритм. Если паузы между фигурами продуманы, весь рисунок усложняется и приобретает динамику.</p><p>Попробуйте увидеть в этой картине не белые фигуры, а зеленые пятна. Композиция развивается за счет того, что мелкие зеленые фрагменты перетекают в большие формы.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/342793_copy_8390aa412d.jpg" alt="342793 copy.jpg" title="Казимир Малевич" width="1100" height="880"></p>

Как изображать пространство в аксонометрии

<p>«Чтобы&nbsp;не&nbsp;тратить много времени на&nbsp;поиск темы, лучше дать себе задание заранее. Например, ограничить время, выразительное средство, или&nbsp;материал. Тогда&nbsp;будет важно не что&nbsp;рисовать, а&nbsp;как&nbsp;решить задачу»</p><p>Давайте посмотрим на&nbsp;три&nbsp;упражнения, помогут разрисоваться и&nbsp;сохранить интерес в&nbsp;ежедневной практике.</p><p>Показываем рисовальную зарядку — три упражнения, которые помогут разрисоваться и не заскучать в ежедневной практике →</p><p></p><p></p><h3><strong>Сделайте десять рисунков с одной точки</strong></h3><p>Не повторяясь в сюжете, композиции, идее. Можете смотреть куда угодно и как угодно кадрировать сюжеты, но не перемещайтесь с выбранного места.</p><p>Если время истекло, оставляйте как есть — не дорисовывайте и не исправляйте, а сразу включайте таймер и переходите к следующему.</p><p>Выбирайте место для рисования случайно и без долгих поисков. Это упражнение можно делать где угодно: в комнате за письменным столом, глядя из окна, в кафе или на улице.</p><p></p><p>⏱️ <strong>Хронометраж</strong></p><p>• Один рисунок на 10 минут</p><p>• Два по 5 минут</p><p>• Три по 3 минуты</p><p>• Четыре по минуте</p><p></p><p>💡 Перед тем, как начинать набросок, дайте себе время внимательно посмотреть на натуру. Решите, что именно хотите передать в рисунке, и как это сделать. Даже если рисуете всего минуту, полминуты точно можно подумать.</p><p></p><p></p><h3><strong>Наброски Ольги</strong></h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/21_72a53164a1.jpg" alt="21.jpg" title="Десять минут" width="1000" height="1031"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_19966b970e.jpeg" alt="Untitled.jpeg" title="Пять минут" width="848" height="992"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/26_79744f3c72.jpg" alt="26.jpg" title="Три минуты" width="1000" height="1036"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/30_655d46fb58.jpg" alt="30.jpg" title="Минута" width="1000" height="1107"></div><p></p><p></p><h3><strong>Десять ракурсов одного предмета</strong></h3><p>Нарисуйте предмет на одном листе в десяти разных поворотах. Нарисовав один ракурс, поворачивайте предмет и прикидывайте, где расположить следующий.</p><p>Делайте рисунки примерно одного размера.</p><p>💡 Для этого упражнения нужна натура, которая выглядит с разных ракурсов по-разному. Подойдут чайник или чашка с ручкой, раскрытая книга, кроссовок, табуретка. А вот мяч или стакан не годятся, — они слишком простые.</p><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Alena_1_1_ad5f937509.jpg" alt="1_Алена 1 (1).jpg" title="Алена Огинская" width="1364" height="2000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Yuliya_Vlasenko_1_9005e820e5.jpg" alt="1_Юлия Власенко 1.jpg" title="Юлия Власенко" width="1414" height="2000"></div><p></p><p></p><h3><strong>Пятно и линия. Рисование по воображению</strong></h3><p>Заполните лист пятнами краски случайной формы, — они могут быть разными, а могут и похожими. Поверх краски дорисуйте линиями фигуры людей.</p><p>Подумайте, чем будет каждое пятно: пуховиком, шапкой, лицом или чем-то ещё. Выбирайте любую степень условности, не обязательно следовать натуре.</p><p>Для пятен подойдет светлая акварель, гуашь, тушь или кусочки цветной бумаги. А для линии — любой привычный инструмент: карандаш, линер, шариковая ручка или фломастер.</p><p>💡 Это упражнение учит сочетать в рисунке пятно и линию так, чтобы они не повторяли, а дополняли друг друга. Не обводите пятна по контуру, нарочно рисуйте мимо — тогда фигуру будет интересно рассматривать.</p><p></p><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_Alena_2_1_d6fbc93f3a.jpg" alt="2_Алена 2 (1).jpg" title="Алена Огинская" width="1329" height="2000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/15_83ecc807cc.jpg" alt="15.jpg" title="Ольга Прусакова" width="1000" height="1063"></div><p></p>

Что рисовать, когда не знаешь, что рисовать

<p>В жизни порой встречаются такие удивительные персонажи, что хочется нарисовать их поподробнее. Передать позу, добиться портретного сходства, подчеркнуть детали костюма, и окружение обязательно показать. Но если начать рисовать сразу под впечатлением, а задачу не поставить, набросок может получиться не таким, как хотелось бы.</p><p>В следующих слайдах Ольга Прусакова рассказывает, как выцепить главное и передать впечатление в наброске на примере своей графики.</p><p></p><h3><strong>Поставьте одну задачу</strong></h3><p>Подумайте, что вас интересует больше всего. Например, увидели человека в забавной позе — сконцентрируйтесь на силуэте. Или заметили брутального мужчину с крошечной собакой — сфокусируйтесь на этом контрасте. Если появилось несколько таких зацепок,не умещайте все в одном наброске. Лучше рисуйте на каждую отдельный.</p><h3><strong>Идите от общего к частному</strong></h3><p>Впечатление — это скорее цельный образ,чем подробный пересказ внешнего вида. Это ощущение важнее, чем детали типа цветы и фасона одежды.Подумайте, каким человек вам кажется: злым, сутулым, гибким, добрым, похожим на плывущее облако. Так сформируется ясный образ, который поможет понять,что оставить в наброске и подчеркнуть,а что совсем не рисовать.</p><h3><strong>Сливайте сложные формы в одну</strong></h3><p>Например, если у человека низ и верх одежды близки по тону, — объедините их в одно тональное пятно. Если они сильно отличаются по тону, доведите разницу до крайностей — черного и белого.</p><h3><strong>Намекайте на окружение</strong></h3><p>Рисуйте окружение, только если оно не отвлекает внимание от фигуры. Главный герой и стул не должны спорить за внимание зрителя. Всё внимание герою!</p><p>Дальше — фотореференсы и рисунки Ольги Прусаковой по ним, с её комментариями почему она нарисовала именно так.</p><p></p><h3>Расслабленная поза и намек на портрет</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_6_cef74f77a4.jpeg" alt="Untitled (6).jpeg" width="1090" height="1639"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_7_af29f168a1.jpeg" alt="Untitled (7).jpeg" width="800" height="1115"></p><p></p><p>«То, что меня зацепило, всегда рисую подробнее. Тут хотела рассказать о расслабленной позе, поэтому в процессе обращала внимание на силуэт.</p><p>Часть форм рисовала подробно, часть намеком. Подробнее лицо, руку и тени на них.</p><p>А складки на одежде показала обобщенно, не перерисовывая каждую».</p><p></p><h3>Бодрая поза и контрасты форм</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_8_6138a2f3c1.jpeg" alt="Untitled (8).jpeg" width="1255" height="1788"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_9_22c551a3f8.jpeg" alt="Untitled (9).jpeg" width="800" height="1320"></p><p>«Была интересна поза, настроение и сочетание большого темного пятна одежды и мелких деталей.</p><p>Позу подчеркнула свободной работой кистью, а детали сделала черенком той же кисточки.</p><p>Девушка на фото сидит на желтой конструкции, но сейчас меня это не интересует, поэтому слегка намечаю круглую форму сиденья».</p><p></p><h3>Узор и сочетание броских и нежных текстур</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_10_3ec6cb489e.jpeg" alt="Untitled (10).jpeg" width="1092" height="1626"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_11_f73f752e8c.jpeg" alt="Untitled (11).jpeg" width="800" height="1157"></p><p>«Тут заинтересовал узор на одежде. Как он подчеркивает форму и контрастирует с гладкими нежными тканями вокруг.</p><p>Поэтому и в рисунке: жакет с узором намечен плотно и детально, а юбка и бант — мягкими непроработанными мазками.</p><p>Рассказать это можно без цвета, линии передают и объем и нарядную текстуру».</p><p></p><h3>Свет и тень</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_12_07feee3dff.jpeg" alt="Untitled (12).jpeg" width="1186" height="1574"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_13_1552d5955a.jpeg" alt="Untitled (13).jpeg" width="800" height="1205"></p><p>«Из снимка я выбрала самое важное: как тени и свет формируют объем тела.</p><p>Максимально упростила пятна: нанесла светлый тон тени, влила в него более темную краску, давая ей свободно течь.</p><p>Я не рисовала татуировки и волосы, потому что для моей задачи это не важно. На человека без татуировок свет лег бы точно так же».</p>

Как передать впечатление в наброске: 4 совета Ольги Прусаковой

<p>Иногда художники разрушают изобразительную плоскость. Это&nbsp;можно сделать с&nbsp;помощью иллюзорно написанных предметов&nbsp;— чем&nbsp;занимается жанр обманки. <br>Можно заставить объёмы «вылезать»  из&nbsp;картины с&nbsp;помощью ракурса или&nbsp;светотени. Или&nbsp;установить психологическую связь между&nbsp;изображённым человеком и&nbsp;зрителем&nbsp;— взгляд в&nbsp;упор, который «пробивает» плоскость.</p><p></p><h3>Взгляд на зрителя</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_2_2c31662d34.jpeg" alt="Untitled (2).jpeg" width="800" height="1403"></p><p>Глядя на все фаюмские портреты, мы видим огромную роль глаз, которые нарочно изображаются не как часть поверхности. Вдобавок они настолько активны, что устанавливают контакт между изображаемым человеком и зрителем.</p><p></p><h3>Ракурс и движение на зрителя</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_3_01b7331479.jpeg" alt="Untitled (3).jpeg" width="2560" height="2226"></p><p>Передняя фигура нарисована уже падающей. Получаются разномоментные события: верхняя часть фигуры еще не собирается падать, она показывает нам на ловца птиц. А нижняя к нам под углом 45˚. Но он не просто падает в воду, а еще как бы вываливается из холста. Это добавляет остроты и магичности.</p><h3>Обманка в обманке</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_4_1538ba292c.jpeg" alt="Untitled (4).jpeg" width="3394" height="4882"></p><p>Эта обманка связана с жанром «Ванитас». Напоминание о том, что всё в мире «суета сует», ничто перед будущей жизнью.</p><p>Возникает смысловая игра — либо реально изображение в глубине, либо реален холст. Если поверить, что предметы настоящие, то край холста нарисован. Но если он нарисован, то и предметы не могут быть настоящими. А значит, всё, что изображено на картине — обманка. Как и вся наша жизнь — здесь просится такая логическая цепочка.</p><p></p><h3>Предмет в проекции</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_5_38dc94ac34.jpeg" alt="Untitled (5).jpeg" width="900" height="897"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2022_10_10_at_21_11_41_74ac8399b7.png" alt="Screenshot 2022-10-10 at 21.11.41.png" width="656" height="868"></p><p>Замечательный репрезентативный портрет послов во всей их славе, со всем окружающим их достоинством, богатством, ученостью. И череп возникает в неожиданной странной проекции. Только пройдя в другой угол комнаты, мы увидим череп реальным. Но все остальное «схлопнется».</p><p>То, как изображен здесь череп, — это анаморфоза. Тоже в некотором роде обманка. Глядя с разных точек, зритель получает ту или иную картину.</p><p>Художник внес элемент игры и единовременность восприятия ушла: мы не можем сразу оказаться в этих двух реальностях.</p><p></p><hr>

Как выйти за плоскость изображения. Четыре приёма из истории искусства

<h2>Как работать в журнальной иллюстрации</h2><p>Это дополненный конспект ответа на вопрос: «Что должен уметь иллюстратор?» Ксении Копаловой. А вот его запись:</p><div data-youtube-video=""><iframe width="640" height="480" allowfullscreen="true" autoplay="false" disablekbcontrols="false" enableiframeapi="false" endtime="0" ivloadpolicy="0" loop="false" modestbranding="false" origin="" playlist="" src="https://www.youtube.com/embed/-BP70UdWoHo?si=1rF5Lu8AwxGFbdH-" start="0"></iframe></div><p></p><p><strong>• Про умение читать</strong> <br>Кажется, что нужно уметь рисовать. Но еще важнее уметь читать: выделять главное и вести диалог с автором текста.</p><p>Если достается материал, к которому вам сказать нечего, это не значит, что вы плохой иллюстратор. Может, это не ваш материал, — такое тоже бывает. А может, стоит самостоятельно изучить тему глубже — так, чтобы появилось то, что по теме хочется сказать вам.</p><p></p><p><strong>• За какие статьи лучше браться</strong> <br>За те, которые цепляют. Бывает, что иллюстратор очень хочет нарисовать хоть в какой-нибудь журнал и хватается за все подряд. А потом оказывается, тема неблизкая, что в портфолио работа не ложится и вообще — в невыгодном свете представляет труд иллюстратора.</p><p>Уделяйте внимание тому, с каким материалом вы работаете. Пишите в те издания, которые сами бы читали.</p><p></p><p><strong>• Об идейной и визуальной стороне</strong> <br>Журнальная иллюстрация — это не всегда про визуальную метафору. Картинка может работать и на чистой пластике, опираясь на динамику, ритм, визуальные контрасты. Может работать через оммаж, и через обращение к общему со зрителем опыту и знанию контекста.</p><p></p><h3>Контекст и оммаж</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_abeec9d956.jpeg" alt="Untitled.jpeg" width="1000" height="573"></p><p>«В «ДжиКью» мне нравилось иллюстрировать статьи Льва Рубинштейна. У него часто выходили ностальгические тексты, полные воспоминаний и деталей быта. Когда их читаешь, кажется, что сидишь на кухне с очень хорошим человеком, а он рассказывает тебе о жизни.</p><p>Поддержать атмосферу и эмоцию в таких текстах важнее, чем навертеть концептуальных кульбитов. Иногда стоит просто побыть в одном пространстве с читателем, будто находишься на той же кухне и общаешься с помощью картинок. Еще в работе выше мне хотелось отдать дань уважения графике Виктора Пивоварова — и его прочтению быта».</p><p></p><h3>Метафора и детали</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/small_flats_ca8be33799.jpg" alt="small flats.jpg" width="1880" height="700"></p><p>«Иллюстрация выше — к статье на „Яндекс.Недвижимости” о том, как организовать пространство в малогабаритной квартире. Метафора со спичечным коробком лежит на поверхности, но дело в деталях. Книжка на кресле, цветок, который не помещается на подоконнике и высовывается в окно, турка на плите — через все эти мелочи мне хотелось наполнить эту метафору живыми подробностями и пригласить читателя в такую квартиру: маленькую, но уютную».</p><p></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/cover_e40ad68d18.jpg" alt="cover.jpg" width="1400" height="567"></p><p>«Эта иллюстрация — для обложки книги Бенедикто Маринаса о том, как иммигранты сформировали кулинарный ландшафт Нью-Йорка. Опять же, сама по себе метафора довольно буквальная. Но мне хотелось сделать так, чтобы было интересно разглядывать детали и угадывать в них знакомое. А еще это вновь оммаж: отсылка к классической работе Сола Стейнберга для „Нью-Йоркера” — про вид из окна с Девятой авеню».</p><p>.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_1_ae813f01bd.jpeg" alt="Untitled (1).jpeg" width="1069" height="591"></p>

Как иллюстратору работать с текстом

<p><em>Вопрос: что делать с боязнью белого листа?</em></p><p>Боязнь — это ок. Начинать что-то новое не так-то просто. По ходу дела это пройдет а на первых порах можно поработать с тем, чтобы боязнь не мешала работе. У нас есть два подхода.</p><h2>«Испортить» лист</h2><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_d03d5f43b4.png" alt="1.png" width="1911" height="1376"></p><p>Сделать в начале что-то намеренно быстрое и не особенно контролируемое — линию, пятно, текстуру. Оттолкнувшись от этого спонтанного действия продолжить рисунок.</p><p></p><h3>Полюбить лист</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_63e25baa2a.png" alt="2.png" width="1911" height="1376"></p><p>Увидеть красоту его тона, формата, поверхности, цвета. Рассмотрите лист и, начиная рисунок, старайтесь дополнять его белизну, а не нарушать. Звучит сложно и прямого рецепта нет, но технические способы простые — мягкий нажим на линию, ясные края у пятна.</p><p>Также и с другими делами. Когда я начинал преподавать, мне было по-настоящему трудно выступать перед людьми — это совсем не то, что я хорошо умел. Чтобы справиться с этим, я выработал такой прием: начинать сходу, не давать себе времени сомневаться. Привлечь к себе внимание, а дальше смотреть по ситуации. Это как наш первый подход — «испортить» лист.</p><p>Так еще Наполеон, кажется, делал — ему приписывают цитату «Нужно сперва ввязаться в бой, а там видно будет».</p><p></p><h3>Не давайте себе времени сомневаться</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/3_2_33a986a372.png" alt="3.2.png" width="1911" height="1376"></p><p>С опытом начинаешь лучше чувствовать атмосферу. Сейчас я замечаю за собой, что больше использую второй подход — прислушаться к ситуации, дополнить, а не нарушить. Или ничего не делать, если не нужно.</p>

Боязнь белого листа

натюрморт

<p>Рисование предметов часто трактуется лишь как этап художественной школы: драпировки, кувшины, баранки, самовары. Из-за одинаковости и унылости постановок у многих на годы отбивается желание рисовать предметы, да и вообще жанр натюрморта часто воспринимается как что-то неинтересное.</p><p>А ведь есть множество художников, которые посвятили большую часть свою творчества именно этой теме — Бен Николсон, Джорджо Моранди, Владимир Вейсберг. Почему их натюрморты не выглядят учебными постановками, почему завораживают и удерживают наше внимание? Потому что сами предметы и композиции неслучайны, собраны с заботой, вкусом и любовью.</p><p>Первый шаг —&nbsp;собрать натюрморт: подобрать предметы, скомпоновать их между собой. Рассказываем, как это сделать.</p><p></p><h2>1. Какие предметы брать</h2><h3><strong>Простые геометрические формы</strong></h3><p><strong>Цилиндры</strong> — консервные банки, флаконы от косметики, стаканчики из-под йогурта. <strong>Шары</strong> — мячики, клубки <strong>Торы</strong> — они же бублики: эспандеры, баранки, резинки для волос. Сюда же можно отнести моток скотча — это не тор, но очень полезная форма. К тому же, приклеивать что-то тоже, возможно, придётся. <strong>Кубы и параллелепипеды</strong> — коробки и коробочки</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Lida_Tiranova_3_2_0c30198bb3.jpeg" alt="1_Лида Тиранова 3 (2).jpeg" width="1164" height="1280"></p><p></p><h3><strong>Составные предметы</strong></h3><p>Что-то состоящее из частей, немонолитное — ножницы, плоскогубцы, чайники, лампы. Подойдут функциональные предметы — фены, дрели, гантели, массажёры, вилки, утюги. Даже если объект кажется неинтересным, представьте, как он будет соединяться с чем-то, что вы уже подобрали. Красота может возникнуть именно в паре.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_Natalya_Korsak_4_1_0c4fba3c6b.jpg" alt="2_Наталья Корсак 4 (1).jpg" width="1300" height="975"></p><p></p><h3><strong>Сложные силуэты</strong></h3><p>Скульптуры, резные и изящные предметы или украшения. Пригодится что-то тонкое и витиеватое — шнур, проволока, ветка или сухоцвет.</p><p>Снимайте этикетки с бутылок, если они не нужны для композиции. Не нравится цвет — покрасьте предмет целиком в белый, чёрный или серый.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_Lida_Tiranova_1_1_3032544d38.jpeg" alt="2_Лида Тиранова 1 (1).jpeg" width="1463" height="2048"></p><p></p><h3><strong>Бумага</strong></h3><p>Из бумаги можно сделать огромное количество разных форм. Например, цилиндр, арку, окошко, гармошку. Даже просто мятый лист даст много интересных сочетаний.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_7743_1_fa05d5b113.jpg" alt="IMG_7743 (1).jpg" width="2327" height="3089"></p><p></p><h2>2. Как сочетать</h2><h3><strong>Ищите контрастные сочетания</strong></h3><p>Для первых разов будет достаточно двух объектов, которые в чем-то контрастны друг к другу. Примеры контрастов: • по размеру — большой и маленький; • по характеру силуэта — сложный и простой. • по материалу и текстуре — гладкий и шероховатый.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Natalya_Korsak_5_1_b305ec0f78.jpg" alt="1_Наталья Корсак 5 (1).jpg" width="1400" height="1050"></p><p></p><h3><strong>Попробуйте разные положения</strong></h3><p>Двигайте предметы, кладите на бок, переворачивайте, по-разному соединяйте друг с другом: опирайте, пересекайте. Уравновешенная, статичная композиция вызывает ощущение покоя, а острая, динамичная — заставляет всматриваться и искать баланс.</p><p>Чем больше вы погрузитесь в процесс комбинирования предметов, тем интереснее пойдёт работа — захочется подключать даже те предметы, рисовать которые никогда не приходило в голову.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_Natalya_Korsak_8_2_1967c6b536.jpg" alt="1_Наталья Корсак 8 (2).jpg" width="1050" height="1400"></p><p></p><h3><strong>Посмотрите на постановку с разных ракурсов</strong></h3><p>Найдите ракурс, раскрывающий тему. Самые наглядные — четко фронтально или четко сверху. Каждую постановку сфотографируйте с разных точек, а потом зарисуйте лучший снимок.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/4_Dyakonova_Ekaterinaimage_3_1_1412e26156.png" alt="4_Дьяконова Екатеринаimage-3 (1).png" width="1467" height="2000"></p>

Как составить классный натюрморт

портрет

<p>Лицо привлекает внимание, поэтому портрет всегда интересно рисовать. Но мешает огромная ответственность — хочется нарисовать и похоже, и красиво. Делать это с удовольствием и свободно помогут упражнения, которые отвлекают от страхов и раскрывают отдельные стороны темы — такие мы и выполняли на онлайне. О них ниже.</p><p></p><h3><strong>Знак</strong></h3><p>Портрет — это не только лицо. Это голова с шеей, а может быть с плечами и руками. Чтобы портрет получился похожим, необходимо попасть в цельную форму головы, а не только в лицо. И самая распространенная ошибка здесь — очень внимательно рисовать лицо и почти что пропускать все остальное. Так получаются рисунки с увеличенными лицами и отсутствующими затылками шеями.</p><p>На курсе чтобы отвлечься от лица и переключиться на целое, мы резали портреты из черной бумаги. Отсекали ножом лишнее от прямоугольника нужных пропорций. То есть сначала нужно найти прямоугольник, который похож на этого человека, а потом несколькими вырезами и деталями внутри силуэта, сделать из него портрет. Чем проще, тем лучше.</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Znak_Aleksandr_Fudin_a540647c62.jpg" alt="Знак, Александр Фудин.jpg" title="Александр Фудин" width="587" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Znak_Oksana_Stolbinskaya1_ad93d9828d.jpg" alt="Знак, Оксана Столбинская1.jpg" title="Оксана Столбинская" width="600" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Znak_Olga_Borisova_30e45f316d.jpg" alt="Знак, Ольга Борисова.jpg" title="Ольга Борисова" width="535" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Znak_Stanislava_Manahova_a747dbe56c.jpg" alt="Знак, Станислава Манахова.jpg" title="Станислава Манахова" width="571" height="800"></div><p></p><h3><strong>Линия</strong></h3><p>От черной бумаги и ножа перешли к линеру. Нужно было рисовать только линией, очень подробно и без исправлений. Это приучает внимательно смотреть на натуру и на рисунок, прежде чем проводить линию. И все-таки ошибки неизбежны, поэтому такое рисование приучает видеть ошибки, но не бросаться их исправлять или забрасывать рисунок, а продолжать, доводить рисунок до конца и смотреть, что же в итоге вышло.</p><p>Распространенная привычка среди рисовальщиков, особенно начинающих, проводить много линий по одному месту и исправлять ошибки, еще до того, как понял в чем она и как ее исправить. Если какое-то время порисовать без возможности исправить, можно научиться исправлять намеренно. Увидел, что линия промазала, понял, где она должна быть на самом деле, поправил.</p><p>Другой аспект этого упражнения — возможности линии. Во-первых, линия может быть разной: разный нажим, толщина, характер. Она может быть точками, запятыми, засечками или пунктиром. Во-вторых, линия может рисовать объем, и когда мы используем весь арсенал линии, объем получается убедительнее.</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Liniya_Oksana_Stolbinskaya_087026ee58.jpg" alt="Линия, Оксана Столбинская.jpg" title="Оксана Столбинская" width="600" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Liniya_Pavel_Korneev_8ba38500fc.jpg" alt="Линия, Павел Корнеев.jpg" title="Павел Корнеев" width="582" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Liniya_Pavel_Korneev1_4d9bd1bd21.jpg" alt="Линия, Павел Корнеев1.jpg" title="Павел Корнеев" width="577" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Liniya_Olga_Kulikova1_9522c450f4.jpg" alt="Линия, Ольга Куликова1.jpg" title="Ольга Куликова" width="800" height="790"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Liniya_Kristina_Brovkina1_b1c070d19f.jpg" alt="Линия, Кристина Бровкина1.jpg" title="Кристина Бровкина" width="677" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Liniya_Olga_Kulikova_c690e872d3.jpg" alt="Линия, Ольга Куликова.jpg" title="Ольга Куликова" width="772" height="800"></div><p></p><h3><strong>Пятно</strong></h3><p>Следующее упражнение ближе к первому, — но если в первом мы работали больше с силуэтом и деталью, то тут фокус на светотени. Как она рисует форму и как от точного попадание в большие пятна света и тени портрет получается похожим.</p><p>Чтобы светотень была нагляднее, лучше поставить контрастный свет или посадить модель у окна, — так появятся большие тени и ясный светораздел. Так как детали очень много значат для нас, мы часто упускаем из вида большие контрасты и вместо них разглядываем и показываем мелкие. Например, часто пропускают тень в глазнице, но показывают, что белок белый — а тень глазницы важнее, она показывает форму.</p><p>Избежать таких ошибок поможет большая кисть и акварель или тушь. Нужно рисовать сразу пятном, без предварительного рисунка. И сразу заливать большую тень, не обращая внимание на детали. Так получается тон, в которые потом прекрасно «сядятся» все детали.</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Pyatno_Kristina_Brovkina_0d546d89c4.jpg" alt="Пятно, Кристина Бровкина.jpg" title="Кристина Бровкина" width="600" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Pyatno_Anastasiya_Ivanova_f5427a257f.jpg" alt="Пятно, Анастасия Иванова.jpg" title="Анастасия Иванова" width="548" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Pyatno_Oksana_Stolbinskaya_e02c51e691.jpg" alt="Пятно, Оксана Столбинская.jpg" title="Оксана Столбинская" width="566" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Pyatno_Kristina_Brovkina1_ceab66eff8.jpg" alt="Пятно, Кристина Бровкина1.jpg" title="Кристина Бровкина" width="670" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Pyatno_Anastasiya_Ivanova1_d568fcaba1.jpg" alt="Пятно, Анастасия Иванова1.jpg" title="Анастасия Иванова" width="602" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Pyatno_Sofya_Salimzyanova_20b1a76309.jpg" alt="Пятно, Софья Салимзянова.jpg" title="Софья Салимзянова" width="541" height="800"></div><p></p><h3><strong>Нелепый головной убор</strong></h3><p>Завершающее упражнение, для которого мы встречались в «Зуме». Ко встрече надо было подготовить какой-то странный головной убор: коробку, наволочку, что-то из листа ватмана. Задача этого убора изменить силуэт головы, сделать его новым и неожиданным.</p><p>Мы рисовали друг друга по очереди, каждый позировал в своей шляпе 5-10 минут.</p><p>Я посоветовал всем начать с аппликации с дорисовкой, а потом переключиться на любую другую технику, если захочется. Аппликация тут нужна, чтобы начать с какого-то значка, а не с лица. Лицо лучше рисовать в последнюю очередь, потому что интерес не в нем, а в сложной конструкции, которая получилась из головы и того, что на нее надето.</p><p>Нет задачи нарисовать «правильно» или «похоже», — это уж как повезет. Задача — проявить то интересное или смешное, что получилось. Увидеть шутку в взаимоотношениях головы и шапки.</p><p>Практическая цель — научиться рисовать голову как целое, а не как лицо плюс что-то неинтересное. Головной убор выполняет роль большой и интересной прически или черепа, которые мы обычно не замечаем.</p><p>После созвона нужно было сделать еще и автопортрет в странной шапке на формате А2 или А3.</p><div data-gallery-type="tiles"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Nelepyj_golovnoj_ubor_Olga_Borisova1_1f1c9c6acd.jpg" alt="Нелепый головной убор, Ольга Борисова1.jpg" title="Ольга Борисова" width="537" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Nelepyj_golovnoj_ubor_Kristina_Brovkina1_d5aac85b61.jpg" alt="Нелепый головной убор, Кристина Бровкина1.jpg" title="Кристина Бровкина" width="575" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Nelepyj_golovnoj_ubor_Oksana_Stolbinskaya_d9121e8fb8.jpeg" alt="Нелепый головной убор, Оксана Столбинская.jpeg" title="Оксана Столбинская" width="600" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Nelepyj_golovnoj_ubor_Evgeniya_Vatamanyuk1_86ee6b2ee8.jpeg" alt="Нелепый головной убор, Евгения Ватаманюк1.jpeg" title="Евгения Ватаманюк" width="600" height="800"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Nelepyj_golovnoj_ubor_Olga_Borisova_a268371f79.jpg" alt="Нелепый головной убор, Ольга Борисова.jpg" title="Ольга Борисова" width="717" height="800"></div><p></p>

Конспект портретного мини-онлайна

коллаж

<p>Коллаж дает возможность отдохнуть от рисования, перестать думать про сюжет и погрузиться в чистое творчество. Можно сколько угодно передвигать бумажки в поисках лучших вариантов, попутно прокачивая навык композиции.</p><p>Текстуру для коллажа обычно ищут в журналах и буклетах, но можно сделать ее самому: так в листе сохранится впечатление рукотворности, получится почти графика. Заполнять лист рисованной текстурой еще и очень приятно: здесь не бывает ошибок, можно всё.</p><p></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Anna_Zhurko_4_333f754b7d.jpg" alt="Анна Журко (4).jpg" title="" width="2480" height="3508"></p><p></p><p><strong>1. Штамп</strong> </p><p>Заполните лист орнаментом из простых модулей. Штампы удобнее всего вырезать из ластика: нужен упругий, не слишком мягкий. Хорошо подойдет «Кохинор» со слоном. А вот «Милан» не годится — он слишком легко ломается.</p><p>Нанесите на ластик рисунок модуля маркером или мягким карандашом, затем вырежьте форму макетным ножом. Прорезайте примерно до середины толщины ластика. Лишние края убирайте, чтобы они при печати не пачкали бумагу.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2023_04_14_223400_2621404e26.jpg" alt="Screenshot 2023-04-14 223400.jpg" width="1210" height="802"></p><p></p><p><strong>2. Фроттаж</strong></p><p>Почти фотографического эффекта можно добиться, если протереть карандашом через бумагу любую шероховатую поверхность — например, деревяшку или плоский камень. На листе получится сложная текстура, которая на вид кажется трудоёмкой, а на самом деле создается легко и быстро.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_1_112023_04_14_220745_f6076dbb2e.jpg" alt="Screenshot 1-112023-04-14 220745.jpg" width="1305" height="954"></p><p></p><p><strong>3. Краска</strong> </p><p>Наносите краску на бумагу чем угодно. Вместо кисти или штампа можно использовать любые предметы с неровной поверхностью: зубцы вилки, мялку для картошки, кочерыжку от капусты, половинку яблока, собственнные ладони. Намажьте их краской, прижмите к бумаге и посмотрите, что получится.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2023_04_14_220552_b60738df87.jpg" alt="Screenshot 2023-04-14 220552.jpg" width="903" height="1074"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2023_04_14_221145_5e0571ddca.jpg" alt="Screenshot 2023-04-14 221145.jpg" width="788" height="1055"></p><p></p><p><strong>4. Штрихи</strong> </p><p>Старайтесь делать текстуры разными по тону. Обратите внимание, как поверхность становится светлее, когда между штрихами увеличиваются интервалы. Можно еще менять толщину штрихов, тогда тон тоже поменяется.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2023_04_14_220946_fe411ba977.jpg" alt="Screenshot 2023-04-14 220946.jpg" width="1210" height="1072"></p><p></p><p><strong>5. Старые палитры и ненужные рисунки</strong> </p><p>Идеальный материал для коллажа — бумажная палитра. Присмотритесь, вдруг там найдутся интересные сочетания цветов. Подойдут и старые рисунки: если решите от них избавиться, вырежьте красивые фрагменты — пригодятся для коллажей.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/izbytochnost1111_23e2b22b7e.jpg" alt="избыточность1111.jpg" title="" width="1917" height="2739"></p>

Из чего сделать коллаж, если дома нет журналов

масляная пастель

<p>Сделать эффектную графику из простого наброска поможет выразительный силуэт, наполненный текстурами. Для такого силуэта идеально подходит трафарет с дорисовкой в диатипии масляной пастелью.</p><p>Трафарет —&nbsp;краску наносят на бумагу через вырезанную форму. Получается силуэт с четким краем и текстурной поверхностью.</p><p>Диатипия —&nbsp;тонкий слой пастели наносят на пленку. Закрашенной стороной пленку кладут на бумагу, а по изнанке рисуют. Цвет с пленки переходит на лист и остается в штрихах и пятнах.</p><p>Трафарет даст чёткие края пятен, а&nbsp;диатипия&nbsp;— детали и интересную поверхность. От листа появится ощущение нерукотворности, когда зритель не&nbsp;понимает, как&nbsp;это&nbsp;сделано. Давайте посмотрим, как совместить две эти техники.</p><p></p><h3><strong>1. Подготовьте трафарет</strong></h3><p><strong>1. Вырежьте силуэт из листа кальки</strong> <br>Сделайте его разнообразным: где-то плавным, где-то резким. Так он будет сильнее цеплять взгляд.</p><p><strong>2. Возьмите лист плотной бумаги</strong> <br>Прикрепите его столу или планшету на бумажный скотч. Это и будет итоговый лист.</p><p><strong>3. Положите сверху трафарет и закрепите его с двух сторон</strong> <br>Так, чтобы было удобно приподнимать и смотреть, что получается.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/11120230211_135120_8b4140eda1.jpg" alt="11120230211_135120.jpg" title="Трафарет, подготовленный к печати. Справа — пленка с пастелью" width="1200" height="1031"></p><p></p><h3><strong>2. Сделайте отпечаток</strong></h3><p><strong>1. Закрасьте пастелью кусок пленки</strong> <br>Идеально подойдет плотная и мягкая — например, канцелярские файлы. А вот пищевая пленка точно не годится. Есть два варианта смешать цвета: нанести на пленку несколько слоев пастели или заготовить отдельную пленку на каждый цвет. Напечатайте пробные варианты, чтобы понять, какой вам больше подойдет.</p><p><strong>2. Положите пленку на бумагу с трафаретом и прогладьте чем-то твердым</strong> <br>Идеально подходит столовая ложка. Деревянная лопатка тоже ничего. Чем сильнее нажмете, тем насыщеннее будет пятно на отпечатке.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/111120230211_135623_65d2ed02c2.jpg" alt="111120230211_135623.jpg" title="Пробы линий и текстур разными инструментами" width="1200" height="1116"></p><p></p><h3><strong>3. Потренируйтесь делать разные штрихи и текстуры на отдельном листе</strong></h3><p>Это поможет уверенно работать на «чистовике».</p><p><strong>1. Возьмите любые острые предметы</strong> <br>Палочки, расчески, гвозди, зубочистки, ручки.</p><p><strong>2. Намажьте пленку пастелью, приложите к листу и попробуйте движения на листе</strong> <br>Длинные линии, короткие штрихи, пунктир, точки и т.д</p><p><strong>3.</strong> <strong>Подпишите, каким инструментом сделана та или иная штриховка</strong> <br>И сохраните удачные образцы, — они еще пригодятся.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/img843_a08202f53c.jpg" alt="img843.jpg" title="Пробы линий и текстур разными инструментами" width="1200" height="980"></p><p></p><h3><strong>4. Нарисуйте детали</strong></h3><p>Детали на оттиске могут быть разных цветов. Наносить их можно теми же двумя способами, что и трафарет: – сделать для каждого цвета свою пленку и прикладывать поочередно; – смеша все цвета на одной пленке, — в этом случае попробуйте подвигать пленку во время печати, это даст интересные цветные эффекты.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1liliya_8a5750acc6.jpg" alt="1лилия.jpg" title="Трафарет масляной пастелью с дорисовкой диатипией" width="1200" height="1588"></p>

Как сделать эффектную графику за 10 минут

<p>Чтобы изображение хорошо смотрелось на предметах, его нужно адаптировать — сделать плоским, чтобы рисунок не разрушал поверхность, а подчеркивал ее. Такая композиция называется декоративной, и обычно строится на простых формах — её сложность и красота зависят от взаимодействия этих форм друг с другом.</p><p></p><h3><strong>1. Уберите детали</strong> </h3><p>В натурном рисовании мы подмечаем случайности, а в дизайне — строим геометрическую систему. Чтобы превратить натурный набросок в декоративный знак, «очистите» образ: уберите случайные детали и уточните силуэт.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/czvety_afb70f2b72.jpg" alt="цветы.jpg" title="Полина Шутова" width="984" height="628"></p><p></p><h3><strong>2. Доведите форму до симметрии</strong> </h3><p>В симметричной композиции всегда есть центральная&nbsp;ось, а правая и левая стороны точно отражают друг друга. Красота такой композиции зависит от деталей, которые художник перенес из натурного наброска: например, формы листьев растения, соединения бутона со стеблем.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_13_1_f93cf096d7.png" alt="1-13 (1).png" title="Полина Шутова" width="2481" height="3508"></p><p></p><h3><strong>3. Сделайте диссимметрию</strong> </h3><p>Диссимметрия, то есть нарушенная симметрия — компромисс между жёсткостью геометрической структуры и рисовальной живостью. В диссимметрии две части композиции по-прежнему отражают друг друга, но между ними появляется небольшое отличие. На этом несоответствии взгляд зрителя задерживается, ему становится интересно.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Taehyoung_Jeon_Maria_3_1_2fc82c0606.png" alt="Taehyoung Jeon (Maria)3 (1).png" width="750" height="1060"></p><p></p><h3><strong>4. Постройте лучевую симметрию</strong> </h3><p>Лучевая симметрия превращает любую композицию в орнамент. У такой симметрии не одна ось, а несколько: отраженные объекты расходятся, как лучи, из общей точки в центре листа. Взгляд зрителя будет стремиться в эту точку, поэтому решение центра такой композиции — самая интересная задача.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/James_Daw2_3c6e740779.jpg" alt="James Daw2.jpg" title="Джеймс Доу" width="597" height="596"></p><p></p><h3><strong>5. Перенесите композицию на предметы</strong> </h3><p>Геометрическая композиция не разрушает плоскость иллюзией объёма и пространства, а наоборот, подчеркивает поверхность. Она прекрасна сама по себе, и хороша для переноса на вышивку, керамику, пододеяльник, дом или корпус космической ракеты.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/328442694_1049379296455343_7853623790114834405_n_45755713be.jpg" alt="328442694_1049379296455343_7853623790114834405_n.jpg" title="Джеймс Доу" width="1080" height="1118"></p>

Как из наброска сделать принт для чего угодно

<p>Любая графика — это линии и пятна. Чтобы лист получился цельным, они не должны повторять друг друга. Полезно представлять себе линию и пятно как два слоя, из которых состоит изображение. Если их рассмотреть по-отдельности, они могут быть неполноценными и непонятными, а вместе — дополнять друг друга. Например, линия для контура — пятно для тени. Или пятно для силуэта — линия для деталей. Получается, что линия и пятно, как инструменты в оркестре, играют разные партии, но не всегда звучат в унисон.</p><p>Взаимодействие линии и пятна лучше всего видно, когда пятна сделаны трафаретом, а линии — карандашом или линером.</p><p></p><h3><strong>Как сделать трафарет</strong></h3><p>Принцип трафарета прост: в листе ножом вырезаем окошки нужной формы там, где в рисунке будет пятно.</p><p>Краска наносится валиком, тампоном или любым другим способом</p><p>С одного трафарета можно напечатать несколько одинаковых листов. Если хотите сделать тираж, приготовьте для каждого цвета или тона отдельный трафарет и печатайте их один за другим. А еще можно импровизировать и «рисовать» прямо внутри пятна — валиком или кистью — тогда каждый лист будет уникальным.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Snimok_ekrana_2023_04_06_v_17_47_43_6fa6d867a2.png" alt="Снимок экрана 2023-04-06 в 17.47.43.png" width="1993" height="994"></p><p></p><p><strong>Что использовать</strong></p><p>· Штемпельная подушечка и краска для нее — позволяет работать очень тонкими слоями, добиваясь самого разного тона и плавных переходов. Подушечку удобно носить с собой, одной заправки легко хватает и на месяц.</p><p>· Поролоновый валик или губка. Валиком хорошо закатывать большие пятна, а губкой —делать плавные переходы и добавлять фактуру.</p><p>· Инструмент для линии: карандаш, линер, кисть, маркер, перо</p><p>· Тонкая бумага. Чем тоньше трафарет, тем четче края пятна. Для трафарета с дорисовкой удобно использовать кальку: так вы сможете нарисовать пятна поверх рисунка.</p><p></p><p><strong>Главный принцип — многослойность</strong></p><p>Трафаретная печать учит мысленно делить изображение на слои: например, серый тон — силуэт, темный тон — тени, линия — детали. Когда вы точно знаете, какой слой за что отвечает, работа получается цельной и завершенной.</p><p></p><h3><strong>Три способа «расслоить» изображение</strong></h3><p><strong>1. Сначала линия</strong></p><p>Начните с подробного линейного рисунка, а трафаретом обобщите лист или расставьте акценты: так можно сделать объект на фоне или добавить большие тени. Удобно наложить кальку поверх рисунка и нарисовать контуры пятен. Лучше всего, если калька и бумага будут одного размера — так вы будете точно знать, куда попадут пятна.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Anastasiya_Trosnova1_2_99fe02e098.jpg" alt="Анастасия Троснова1-2.jpg" title="Анастасия Троснова" width="2472" height="3212"></p><p><strong>2. Сначала пятно</strong></p><p>Режьте трафарет без разметки, прямо с натуры — так развиваются уверенность руки и глазомер. Поверх пятен дорисуйте детали. Помните, что пятно и линия не должны повторять друг друга. Дорисовывайте линию только там, где без нее непонятно что происходит с формой.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Yuliya_Drobovasnachala_pyatno_karandash_b4c9041bb5.jpg" alt="Юлия Дробоваsnachala pyatno_karandash.jpg" title="Юлия Дробова" width="1474" height="2000"></p><p><strong>3. Сначала линия, потом пятно не глядя </strong></p><p>Сделайте линейный рисунок, и отложите его в сторону. Потом вырежьте трафарет, не глядя на рисунок, только на натуру. Когда совместите рисунок и трафарет, получится много несовпадений и случайностей — лист будет интересно рассматривать.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Mariya_Ashihmina01_02_ceb931b57e.jpg" alt="Мария Ашихмина01-02.jpg" title="Мария Ашихмина" width="2100" height="2580"></p>

Как внести разнообразие в графику с помощью трафарета с дорисовкой

<p>Контраст — это противопоставление цветов друг другу. С помощью них можно выстроить композицию и визуальную иерархию изображения, — решить, на что зритель обратит внимание в первую очередь: расставить акценты, одни предметы визуально приблизить, а другие отодвинуть.</p><p>Обычно работа над контрастами начинается с любой пары дополнительных цветов — на цветовом круге они лежат напротив друг друга. Получаются устойчивые пары: синий — оранжевый, красный — зеленый, желтый — фиолетовый. Они и образуют самые сильные контрасты.</p><p>Противопоставляются не только цвета, но и их качества. Например, светлота — один цвет светлый, другой темный. Или насыщенность — один чистый, другой приглушенный.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/92a115a922ee3f4cb711eeb051173194_2_33d0f8fb97.jpg" alt="92a115a922ee3f4cb711eeb051173194 (2).jpg" title="Цветовой круг Йоханнеса Иттена из книги «Искусство цвета»" width="784" height="800"></p><p>Никакая теория не заменит живого смешивания и сравнения цветов. Поэтому переходим к практике — подготовьте простую геометрическую композицию и «прогоните» её через все контрасты. Чтобы получилась творческая работа, а не просто схема, добавьте к двум дополнительным цветам третий — близкий к одному из них. Например, к оранжевому и синему — фиолетовый, а к зеленому и красному — оранжевый.</p><p>Дальше — упражнение на шесть видов контрастов →</p><p></p><h3><strong>1. Контраст по цвету или хроматический</strong></h3><p>Самый простой и яркий контраст. Каждый из цветов берётся в полную силу яркости. И всё :-)</p><p>Здесь первом примере третий цвет взят ближе к синему, во втором —&nbsp;к зеленому.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_6_d714bf59d5.png" alt="Untitled (6).png" title="Дмитрий Горелышев " width="900" height="675"></p><p>Хроматический контраст сразу создает мощное впечатление. Не заметить такую композицию невозможно, но долго на нее смотреть тяжело.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/103201875_3907450282630226_1681656791794470295_n_f15feddf31.jpg" alt="103201875_3907450282630226_1681656791794470295_n.jpg" title="Александр Родченко" width="1106" height="1602"></p><p></p><h3><strong>2. Светлотный контраст</strong></h3><p>Один цвет максимально выбеляется, другой — максимально затемняется. Третий цвет — где-то между ними по светлоте. Глядя на такую композицию, мы видим контраст тёмного и светлого, а изначальные цвета были оранжевый и синий.</p><p>В этой композиции мы видим прежде всего контраст тёмного и светлого, а не оранжевого и синего.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Screenshot_2023_04_01_at_16_28_11_63cf6a25ef.png" alt="Screenshot 2023-04-01 at 16.28.11.png" title="Дмитрий Горелышев " width="1580" height="1102"></p><p>Эффект светлотного контраста: при первом взгдяде на изображение мы замечаем только светлый знак на темном фоне. Все тени сближены по цвету и максимально затемнены: стены в тени не бежевые, а синеватые, стул не красный, а фиолетовый. А пятна света, наоборот, высветлены.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Hollis_Dunlap_f4d61d3efe.jpg" alt="Hollis Dunlap.jpg" title="Холлис Данлэп" width="800" height="608"></p><p></p><h3><strong>3. Контраст насыщенности</strong></h3><p>Помогает сделать акцент в композиции, а еще создать нужное состояние, атмосферу. Один цвет берётся в полную насыщенность, другие — с сильно пониженной насыщенностью. Для этого к ним добавляют белый, черный или дополнительный: красный приглушают зеленым, оранжевый — синим, желтый — фиолетовым.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_7_9d97cb069b.png" alt="Untitled (7).png" title="Дмитрий Горелышев " width="900" height="681"></p><p>Насыщенность красного постепенно понижается и получается эффект, как будто кувшинки уходят под темную воду.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Paul_Klee2_90d98c1457.jpg" alt="Paul Klee2.jpg" width="1367" height="1942"></p><p></p><h3><strong>4. Симультанный контраст</strong></h3><p>Симультанный — значит, одновременный. Это эффект нашего восприятия, когда серый на фоне большой площади насыщенного цвета приобретает качество дополнительного цвета. На фоне оранжевого нейтральный серый кажется голубоватым, а на фоне зеленого — розоватым.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/05_Simultannyj_kontrast_8dbf6aeddf.jpg" alt="05_Симультанный контраст.jpg" title="Дмитрий Горелышев" width="1918" height="1447"></p><p>Здесь нейтральный серый светится желтоватым на фоне фиолетового.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_9_caa4f27e5f.png" alt="Untitled (9).png" width="507" height="507"></p><p></p><h3><strong>5. Контраст оттенков</strong></h3><p>Все цвета выбеляются или затемняются до одинаковой светлоты. Идеальный пример: нужно сделать композиции, которые будут неразличимы в чёрно-белом варианте, настолько там будет всё близко.</p><p>Если перевести эти схемы в чёрно-белый вариант, фигуры будут неразличимы — настолько они близки по тону.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/04_Kontrast_ottenkov_1a6bc9e532.jpg" alt="04_Контраст оттенков.jpg" title="Дмитрий Горелышев" width="1882" height="1402"></p><p>Композиция полностью построена на оттенках, чистые цвета не используются. Акценты создаются колебаниями сложного цвета.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_11_553ac61f95.png" alt="Untitled (11).png" title="Марк Харрис" width="361" height="507"></p><h3><strong>6. Тёпло-холодный контраст</strong></h3><p>Все цвета доводятся с помощью белил до близкой светлоты, сохраняя максимально возможную насыщенность. Если это получается сделать правильно, цвета и вся композиция начинают «светиться».</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/06_Tyoplo_holodnyj_kontrast_ca28d91427.jpg" alt="06_Тёпло-холодный контраст.jpg" title="Дмитрий Горелышев" width="1920" height="1402"></p><p>Марк Харрис Композиция полностью построена на оттенках, чистые цвета не используются. Акценты создаются колебаниями сложного цвета.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_20230413_180808_872afcdb56.jpg" alt="IMG_20230413_180808.jpg" title="Марк Харрис" width="1080" height="1074"></p>

Как разобраться с цветовыми контрастами и применить их в рисовании

<p>Чтобы сделать живопись выразительнее, художники меняют натуру, подчиняя ее своему замыслу. Например, упрощают силуэт, отказываются от светотени, заливают плоскости одним цветом — всё это декоративные приемы. Именно они отличают картину от натурного этюда.</p><p>Добавление узора — один из таких приемов. С помощью него можно управлять вниманием зрителя: выделить главное в композиции, расставить акценты. Независимо от роли, он всегда вносит разнообразие и помогает сделать работу интересной для рассматривания.</p><p>Яркое проявление декоративности&nbsp;— японская гравюра. В&nbsp;ней&nbsp;мастера для&nbsp;выразительности уплощают, трансформируют и&nbsp;дополняют нарисованный мир&nbsp;вокруг героев.</p><p>Давайте посмотрим, как применять узор в живописи →</p><p></p><h3><strong>1. Чередуйте узорные и однотонные плоскости</strong></h3><p>Первое, на что реагирует восприятие — контрастные границы между двумя пятнами. Поэтому контраст узора с однотонной плоскостью сразу привлекает внимание.</p><p>В&nbsp;этом натюрморте полосатый сосуд на&nbsp;переднем плане гармонично вписывается и&nbsp;становится доминантой из-за&nbsp;того, что&nbsp;окружён плоскими предметами.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_40_3f93a4ab0d.png" alt="image 40.png" title="Джорджо Моранди" width="686" height="879"></p><p></p><h3><strong>2. Используйте несколько модулей, разных по цвету, размеру, характеру</strong></h3><p>Так работу станет еще интереснее рассматривать. Например, один узор крупный — другой мелкий. Один геометрический — другой растительный.</p><p>Крупный узор скатерти гармонирует по&nbsp;цвету с&nbsp;мелким узором вазы. А&nbsp;однородный голубой кусок стены помогает не&nbsp;перегрузить работу текстурой.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_46_1_28ae8fa9cd.png" alt="image 46 (1).png" title="Анри Матисс" width="703" height="881"></p><p></p><h3><strong>3. Уплощайте объемные предметы</strong></h3><p>Можно совсем отказаться от&nbsp;объёма или&nbsp;оставить на&nbsp;него намёк, — смотрите по&nbsp;ситуации. Здесь монотонный узор служит фоном, на котором выделяются яркие стулья и белая скатерть.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/4_7_9b551e1c52.jpg" alt="4 (7).jpg" title="Ян Раухвергер" width="620" height="614"></p><p></p><h3><strong>4. Ищите повторения форм и узоров</strong></h3><p>Круги на драпировке могут перекликаться с округлыми предметами, растительные мотивы в интерьере — с живыми цветами. Крупные цветы на&nbsp;ткани перекликаются с&nbsp;мелкими живыми цветами. А&nbsp;красные участки окаймляют узоры и&nbsp;успокаивают&nbsp;их. В&nbsp;целом, сочетание разных модулей орнамента создаёт сложное и&nbsp;гармоничное изображение.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_40_2_c7df1927c3.png" alt="image 40 (2).png" width="976" height="875"></p><p></p><h3><strong>5. Проявляйте текстуру поверхностей</strong></h3><p>Роль узора могут выполнять любые предметы с&nbsp;интересным силуэтом или&nbsp;фактурой: растения, мебель, деревянные доски. Крупный узор скатерти гармонирует по&nbsp;цвету с&nbsp;мелким узором вазы. А&nbsp;однородный голубой кусок стены помогает не&nbsp;перегрузить работу текстурой.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_45_1_866875ec04.png" alt="image 45 (1).png" title="Олаф Руд" width="791" height="875"></p><p></p><h3><strong>6. Соблюдайте меру</strong></h3><p>Орнаментом легко перегрузить изображение, поэтому если&nbsp;у&nbsp;вас его&nbsp;уже много, подумайте, чем&nbsp;уравновесить это узорное разнообразие. Вспомните японские гравюры&nbsp;— как&nbsp;в&nbsp;них сочетаются узоры и&nbsp;паузы между&nbsp;ними. Узор за&nbsp;фигурой уравновешен более спокойными пятнами кактуса и&nbsp;платья со&nbsp;стулом. Выразительность создаётся не&nbsp;толь-ко за&nbsp;счёт приёмов, но&nbsp;и&nbsp;за&nbsp;счёт меры.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_44_c8ef16313f.png" alt="image 44.png" title="Илья Машков" width="768" height="946"></p><p></p>

Как использовать узор в живописи

<p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/prepodavanie_1_dfd9ed316f.jpg" alt="prepodavanie 1.jpg" width="3508" height="2480"></p><p>Для меня рисование и преподавание рисования — очень близкие вещи, не делаю между ними большой разницы. Просто в одном случае рисую сам, а в другом — посредством многих людей. Мне интересно наблюдать, что из этого получается — в чем будем сходство и разница результатов. Зачастую это наблюдение дает не меньше открытий, чем свое рисование. Поэтому мне преподавание практически не надоедает, только утомляет, когда много всего.</p><p>Редко бывает так, что и надоедает. Когда нагрузка слишком большая, я чувствую, что делаю больше, чем могу, и больше, чем приносит радость и удовольствие что ли. Бывает, что совпадает много разного, получается перегруз.</p><p>Еще один момент, который меня всегда радует в преподавании — необходимость наблюдать и формулировать. Это вообще основное, чему я за годы преподавания научился: смотреть за происходящим и формулировать выводы, обобщать итог работы группы людей. По ходу развиваются всякие навыки: чуткость в общении со студентами, поиск нужной интонации, смотрение за процессом в целом.</p><p>Это, как мне кажется, основное — чем лучше ты наблюдаешь и формулируешь, тем меньше сил тратишь на преподавание.</p><p><strong>Из-за чего преподавание может утомить и надоесть?</strong></p><p>Первое — из-за излишнего контроля. Когда преподаватель пытается полностью контролировать процесс или навязывать что-то свое. А тут надо скорее наблюдать и чуть-чуть направлять — когда видишь, что студент не замечает возможности. Тогда оно и интереснее, и совершенно не утомительно.</p><p>Второе —&nbsp;усталость может появиться из-за работы с одной и той же темой. Допустим, я всю жизнь преподаю рисование условного шара или куба. Кроме этого — ничего. В какой-то момент я начинаю рисовать шары и кубы настолько лучше, чем мои ежегодные подопечные, что реально непонятно, чем остановить самоповтор и выгорание, чем заинтересовывать и развивать себя самого. Мне кажется, что такой процесс неизбежно превращается в тоску и рутину.</p><p>Преподавание классная штука тем, что можно дать задачу не только другим, но и себе. У меня в группах бывает так, что я сам не знаю, как именно решить поставленную задачу, нет готовой формулы. Есть идея, желание ввязаться и чувство направления. А дальше все вместе работаем, думаем, ищем новое, и в процессе я развиваюсь вместе с группой. Тогда всем интересно и радостно.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/prepodavanie_3_04ab52f7d5.jpg" alt="prepodavanie 3.jpg" width="3508" height="2480"></p>

Как сделать преподавание интересным для себя, чтобы не надоедало?

<p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/statya_1_39bfa1a230.jpg" alt="statya 1.jpg" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="3508" height="2480"></p><h3><strong>Когда точно нужно править</strong></h3><p>Точно стоит править, если человек сам попросил. Или если это уместно по ситуации. Например, в академической программе, насколько я знаю, некоторые преподаватели рисуют студентам — и довольно много. Мне кажется, это неправильно.</p><h3><strong>Показывать на одном фрагменте</strong></h3><p>Я стараюсь не влезать в лист практически совсем. Если и правлю, то совсем немного. Скорее чтобы показать меру, до которой можно дожимать.</p><p>Часто студент рисует сереньким, потому что ему кажется, что уже перечернил. А когда нажимаешь где-то в его листе черным, он понимает, что все остальное вообще белое. Иногда я рисую маленький фрагмент, чтобы стало ясно, что из него развивать.</p><h3><strong>Рисовать схемы на отдельном листе</strong></h3><p>Лучше всего, если можно обойтись словами или нарисовать какую-то схемку-пример на другом листе — разобрать строение глаза или схему композиции. Этот лист студент сможет сохранить и использовать как шпаргалку.</p><h3><strong>Задавать вопросы</strong></h3><p>Еще лучше спросить. Самый кайф, когда человек сам находит ответ, и поэтому ему интересно дальше с этим работать. Когда задаешь вопрос, человек начинает искать ответ — и тогда, по сути, он уже на правильном пути.</p><p>Плюс когда он не просто слушает объяснения, а отвечает на вопросы, то начинает думать про свою работу немного с других позиций. Понимает, что он хозяин этой работы, что это его вещь. Он ее должен делать, а не я.</p><h3><strong>Не делать работу за студента</strong></h3><p>Я не буду рисовать за него. Да и заставлять мне тоже неинтересно. Я в данном случае просто помощник, консультант, который может поддержать, помочь, направить. Если студент это понимает и принимает, тогда интересно и ему, и преподавателю.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/statya_2_e6f3008f3d.jpg" alt="statya 2.jpg" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="3508" height="2480"></p>

Показывать или объяснять? Насколько уместно править работы учеников

<p>Привет! Меня зовут Оля Пташник, я иллюстратор. Впервые я побывала на Болонской книжной ярмарке в 2019 году. Моя цель была, во-первых, посмотреть, что же это такое. Во-вторых, кому-нибудь что-нибудь, может быть, показать — именно в таком формате. То есть, у меня не было конкретных планов или четкой стратегии. Я чуть-чуть про это узнала и хотела бы с вами поделиться.</p><p>В целом, если вы приезжаете на ярмарку в первый день, и у вас нет планов, и про книгу вы не думали, и только сегодня стали иллюстратором, вам сразу захочется показать что-нибудь кому-нибудь, потому что эта атмосфера ярмарки буквально втягивает внутрь!</p><p></p><h3><strong>Что вы можете показать?</strong></h3><p>Во-первых, можно показать свое портфолио — это классически и красиво. Как показать свое портфолио кому-нибудь? Есть несколько методов. Есть два метода на выставке. Первый — это показать свое портфолио на портфолио-ревью, которое проходит в специальном отдельном уголочке, и на них надо записаться. А второе – это прийти к конкретному издательству, спросить: «Как попасть на портфолио-ревью? Я очень хочу показать свое портфолио». – «Приходи в два часа, но не опаздывай, потому что очередь в два километра». И ты такой: ну окей.</p><p></p><h3><strong>Что от вас ожидают увидеть?</strong></h3><p>Папку, набор листов, или брошюру формата А3 или А4. Больших форматов просят не приносить. И хотя везде написано огромными буквами «большие форматы нас пугают», люди приходят с огромными папками и стоят с ними в очередях. Я не знаю, как они запихивают в самолет формат А2 или А1, но как-то получается. Я же привезла А5, и … это смотрелось плохо. Не смотрелось совершенно, так что не советую. Лучше взять брошюру небольшого объема с вашими лучшими работами.</p><p></p><h3><strong>Комментарий агента</strong></h3><p>Агент сделал комментарий моему портфолио, который, как&nbsp;мне&nbsp;кажется, подойдёт как&nbsp;основа для&nbsp;каждого:</p><p>—&nbsp;Лучше использовать «детские» цвета</p><p>—&nbsp;Нам&nbsp;нужно увидеть, как&nbsp;вы&nbsp;</p><p>рисуете взаимодействующих персонажей</p><p>—&nbsp;Мы&nbsp;хотим видеть разные выражения лиц&nbsp;и&nbsp;эмоций</p><p>И&nbsp;это&nbsp;абсолютная правда! Я&nbsp;как&nbsp;будто&nbsp;бы&nbsp;знала сама, но&nbsp;не&nbsp;отдавала себе в&nbsp;этом отчёт. А&nbsp;когда вам&nbsp;это&nbsp;говорит другой человек, доходит гораздо лучше.</p><p></p><h2><strong>Как показать портфолио</strong></h2><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Bologna_OP_6_c811e1e9b4.jpg" alt="Bologna-OP (6).jpg" title="Очереди на портфолио-ревью" width="960" height="540"></p><h3><strong>1. Пойти на общее портфолио-ревью</strong></h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/editorial_5_1_363b1a36b8.png" alt="editorial 5 1.png" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="1067" height="727"></p><p>Можно пойти в «Уголок выживания иллюстраторов» (Illustrators survival corner). Это отдельная часть ярмарки, туда приходят художники, издатели, арт-директора, агенты художников, чтобы посмотреть, дать совет, пообщаться с иллюстраторами.</p><p>На такие встречи нужно записываться. Если вам повезло записаться на встречу с издателем или агентом, у вас будет пять минут, чтобы показать, какой вы классный.</p><p>Чтобы попасть на просмотр в Уголок иллюстраторов, приходить надо заранее —&nbsp; в 8 утра или раньше, и бежать туда как только вход на ярмарку откроют. Всех художников просмотреть никогда не успевают, поэтому чем раньше вы придете, тем лучше.</p><h3><strong>2. Прийти к конкретному издательству и спросить</strong></h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/editorial_3_1_532c656eb8.png" alt="editorial 3 1.png" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="1080" height="933"></p><p>– Как попасть на портфолио-ревью? Я очень хочу показать свое портфолио!</p><p>– Приходите в два часа, но не опаздывайте, потому что очередь будет длиной два километра.</p><p>И это действительно так!</p><h3><strong>3. Поймать издателя в коридоре</strong></h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/editorial_4_1_db3578f2cd.png" alt="editorial 4 1.png" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="1042" height="703"></p><p>Когда вы ходите по выставке, вас окружают специалисты. Нагуглите, как выглядит человек, с которым вы очень хотите пообщаться - и вдруг вы его увидите в толпе, и у вас будет возможность с ним поговорить.</p>

Как показать портфолио на Болонской книжной ярмарке

<h3><strong>1. Найдите себе издателей</strong></h3><p>На сайте Болонской ярмарки есть справочник с сайтами издательств и агентств, которые приезжают на ярмарку. Это те самые люди, которые там сидят за стендами, смотрят портфолио художников и рассказывают о купле-продаже прав на книгу. Открывайте этот список начиная с буквы А, каждого изучайте и ищите, кто вам подходит. Обратите внимание, какие художники работают с этим издательством. Лучше всего, если ваши работы будут немного отличаться по стилю: два одинаковых художника издательству ни к чему. Но и попасть в концепцию издательства тоже важно: если они издают книжки для малышей на толстом картоне, то вряд ли стоит туда посылать многослойную акварель по мотивам классических романов.</p><p>→ <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="https://www.bolognachildrensbookfair.com/en/directory/exhibitor-directory-2023/911.html">Список издателей на сайте Болонской ярмарки</a></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/editorial_00_8257bed868.png" alt="editorial 00.png" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="991" height="655"></p><h3><strong>2. Напишите издателям заранее, в ноябре-декабре</strong></h3><p>Найдите контакты издателей, которым вы будете предлагать свою книгу. Пришлите портфолио и свой проект и предложите лично встретиться в Болонье. Время на ярмарке у издателей расписано заранее, поэтому такие письма нужно отправлять в ноябре-декабре. В среднем, на десять писем бывает одно приглашение на встречу. Можете вычислить, сколько ответов вы хотите получить и сколько писем нужно будет отправить.</p><p>На сайте издательства ищите не общую почту для вопросов, а отдельный рабочий контакт арт-директора или издателя (editor) с его именем. В письме обязательно напишите: «уважаемый мистер Смит». Приложите к письму PDF или «джипеги» своей книги. Обычно все просят отправлять максимально легкие файлы, чтобы у адресата они сразу открывались.</p><p>Не забудьте проверить: на сайте могут быть написаны конкретные требования к формату и размеру файлов, которые вы присылаете. Может быть, они вообще принимают только бумажные книги, и их надо посылать бандеролью.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/editorial_32_1_0998121435.png" alt="editorial 32 1.png" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="892" height="616"></p><h3><strong>3. Подготовьте короткий рассказ о себе и своей книге</strong></h3><p>Расскажите о том, кто вы такой, что у вас за книга и почему вы хотите с этим человеком сотрудничать. С представления на пару минут удобно начинать любые встречи — если повисла пауза, вы всегда будете знать, что говорить.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/editorial_11_23069dda44.png" alt="editorial 11.png" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="1080" height="801"></p><h3><strong>4. Сделайте сувениры по своей книге, чтобы дарить издателям</strong></h3><p>Тем, кто заинтересовался вашим проектом, подарите не просто визитку, а какую-нибудь штучку на память: открытку, закладку, наклейку. Так человек ее не потеряет и запомнит ваш стиль.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/editorial_12_c609a4b4b8.png" alt="editorial 12.png" title="Рисунок Ани Лукьяновой" width="1080" height="753"></p><h2><strong>Таймлайн подготовки к Болонской ярмарке</strong></h2><p><strong>· Июнь — Август: работа над&nbsp;портфолио. Не&nbsp;рисунки, а&nbsp;книжные проекты</strong> Готовьте не&nbsp;просто рисунки, а&nbsp;книжные проекты. Доводить их&nbsp;до&nbsp;конца не&nbsp;нужно: достаточно подробной раскадровки и&nbsp;двух-трёх разворотов.</p><p><strong>Сентябрь — Ноябрь: отправка первых писем издателям и&nbsp;агентам</strong> На&nbsp;сайте издательства ищите не&nbsp;общую почту для&nbsp;вопросов, а&nbsp;отдельный рабочий контакт арт-директора или&nbsp;издателя (editor) с&nbsp;его&nbsp;именем.</p><p>Приложите к&nbsp;письму пдфку или джипеги своей книги. Обычно все&nbsp;просят, чтобы файлы весили немного — так их удобно посмотреть сразу, без долгих загрузок.</p><p>· <strong>Декабрь-февраль: работа над книгой, отправка писем</strong> Пришлите портфолио и&nbsp;свой проект,&nbsp;предложите лично встретиться в&nbsp;Болонье. Время на&nbsp;ярмарке у&nbsp;издателей расписано, поэтому такие письма нужно отправлять заранее. В&nbsp;среднем, на&nbsp;десять писем бывает одно приглашение на&nbsp;встречу.</p><p>· <strong>Март: печать портфолио, визиток и&nbsp;сувениров</strong> Бумажные визитки нужны именно на&nbsp;книжной ярмарке. Протянуть человеку красивую карточку гораздо быстрее и&nbsp;эффектнее, чем&nbsp;заставлять его&nbsp;доставать телефон и&nbsp;диктовать по&nbsp;буквам. А&nbsp;тем, кто&nbsp;заинтересовался вашими проектами можно подарить не&nbsp;просто визитку, а&nbsp;какую-нибудь штучку на&nbsp;память: открытку, закладку, наклейку. Так&nbsp;человек её&nbsp;не&nbsp;потеряет и&nbsp;запомнит ваш&nbsp;стиль.</p><p><strong>· Апрель: поездка в Болонью и встречи с издателями</strong> Заранее отрепетируйте короткий рассказ о&nbsp;себе и&nbsp;своей книге. Расскажите кто&nbsp;вы такой, что&nbsp;у&nbsp;вас за&nbsp;книга и&nbsp;почему вы&nbsp;хотите сотрудничать. С&nbsp;представления на&nbsp;пару минут удобно начинать любые встречи&nbsp;— если&nbsp;повисла пауза, вы&nbsp;всегда будете знать, что&nbsp;говорить.</p>

Как предложить свою книгу издательству на Болонской книжной ярамарке

<p>В&nbsp;прошлый раз&nbsp;мы&nbsp;рассказали, как показать своё портфолио на Болонской книжной ярмарке. Однако, если&nbsp;в&nbsp;вашем портфолио только отдельные рисунки, то&nbsp;вам&nbsp;дадут пару советов, и&nbsp;разговор закончится. Неизвестно, когда у&nbsp;издательства найдётся для&nbsp;вас&nbsp;автор.<br>Лучше всего&nbsp;— сразу готовить к&nbsp;ярмарке свой книжный проект.</p><h3></h3><h3><strong>Что показывать</strong></h3><p>Основной товар европейского рынка — детские книжки-картинки. Они небольшого объема — до сорока страниц. Текста в них мало: обычно слов пятьсот — примерно на страничку А4. Нон-фикшн, познавательные книжки, бывают длиннее — до тысячи слов.</p><p>Такой формат проще всего продать издателям. Но помните: вы можете сделать и что-то своё: не детскую книжку на сорок страничек, а взрослый графический роман на тысячу страниц. Главное — верить в себя и нести свои идеи.</p><p>Все эти правила: как показывать свои работы, как оформить портфолио — повышают вероятность успеха, но не гарантируют, что ваш проект обязательно примут в издательство. Вы можете ничего этого не делать, не составлять портфолио, не ездить на книжные ярмарки, а вместо этого опубликовать одну фотографию «Вконтакте», и ждать, что издатель сам вас найдет. Но так вероятность успеха значительно меньше.</p><p></p><h3><strong>Как представить свой проект</strong></h3><p>Не нужно приносить уже готовую напечатанную книгу. Может случиться, что вы вложите в нее уйму времени и сил, а издателю она все равно не подойдет. Например, вы сделали книгу про морские звезды, и в этом издательстве как раз только что вышла книга про морские звезды. В этом случае вашу книгу вряд ли примут, даже если она красивая и гениальная.</p><p>Вместо того, чтобы вкладывать все силы в один проект, лучше показать издателю несколько книг в процессе изготовления. Для каждой книги сделайте краткое изложение сюжета, раскадровку и один-два готовых разворота. Издатели — люди опытные, этой информации им достаточно, чтобы представить себе всю книгу. Кроме того, на ярмарке у вас будет очень мало времени, и вам нужно будет быстро заинтересовать издателя своей идеей. Для этого тоже лучше оформить проекты сжато и наглядно: не целая готовая книжка, а раскадровка.</p><p></p><h3><strong>Как сделать раскадровку</strong></h3><p>Раскадровка или сториборд — это все страницы книги, нарисованные рядом, как будто выложенные на стол. У книжек-картинок по раскадровке сразу понятен весь сюжет.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/3_1_1_aafe401e57.png" alt="3 (1) 1.png" title="Карсон Эллис, «Дом»" width="771" height="688"></p><p>Вот так свой проект представила художница Карсон Эллис: сделала раскадровку, отрисовала одну страничку в финальном виде и отправила ее издателям. Книжку опубликовали. Класс. Все просто.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/5_2_bdc11d30e3.png" alt="5 2.png" title="Майя Кастелич, «Мальчик и&nbsp;дом»" width="604" height="621"></p><p>Вот сториборд Майи Кастелич. Здесь первые три строчки — это один вариант раскадровки, а вторые три строчки — следующий, более поздний. На второй вариант можно смотреть даже издалека или в маленьком разрешении — всё будет понятно. Майя сделала книжку про мальчика, который видит свет в окне и идет за этим светом. В черно-белом варианте свет почти не читается. Но потом она ввела в раскадровку желтый, и луч света сразу стал виден. Прием простой, но сюжет книги теперь виден за километр. Для показа издателю — отлично подходит.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_9_1_c1a8a24180.png" alt="1-9 1.png" title="Чжиён&nbsp;Ли, «Бассейн»" width="974" height="1348"></p><p>А это раскадровка книги «Бассейн», корейской художницы Чжиён Ли. Чтобы представить проект, ей тоже было достаточно одной готовой иллюстрации и раскадровки. В этой книге нет текста, а история рассказана средствами композиции: сменой ракурса, цветом, ритмом, переходами от статике к динамике. Все это заметно уже на раскадровке, и издатель такое сразу считывает, у него глаз натренирован.</p><p>Обратите внимание, как здесь меняется изображение пространства, когда персонажи погружаются под воду. На суше — тесно, кругом толпятся люди, а под водой — просторно и есть, где поиграть. В композиции всей книги четко видна симметрия: первые страницы повторяются в последних.</p><p>Эта книга похожа одновременно на театр и комикс. Театр — потому что в ней сперва появляются декорации, а затем главный герой, как будто он выходит на сцену. Комикс — потому, что иллюстрации следуют за действием: герои сначала посмотрели друг на друга, потом придвинулись поближе, потом поплыли вместе.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/5_1_1_124d42ccc1.png" alt="5 (1) 1.png" title="Изабель Арсено, «Джейн, лиса и&nbsp;я»" width="1080" height="757"></p><p>Раскадровки могут быть очень разными. Вот в этой, например, с первого взгляда почти ничего не понятно. Так не надо. Но этот сториборд художница Изабель Арсено принесла на отдельную встречу с издателем, где у нее было время, чтобы все объяснить и показать. Если вы уже знакомы с издателем и давно общаетесь, только тогда можно делать непонятые раскадровки.</p>

Как представить свой проект на Болонской книжной ярмарке

<p>У каждой техники есть ограничения. Например, акварель не даст густой цвет. У соуса, сангины и угля ограниченная цветовая палитра. А в аппликации невозможно срисовать с натуры и «сделать похоже». Поэтому, когда художнику не хватает выразительных возможностей одного материала, он смешивает его с другими.</p><p>Главная сложность смешанных техник — совместить качества двух-трёх материалов так, чтобы рисунок был свободным и не получилось грязи. Мы знаем два способа это сделать: логический и интуитивный.</p><p>Мы&nbsp;знаем два&nbsp;способа это&nbsp;сделать — логический и интуитивный.</p><p></p><h3><strong>Логический способ</strong></h3><p>Изучите характеристики материалов и задайте им роли. Например, один — для больших пятен, другой — для деталей. Или один — в качестве подложки, другой — для текстур, а третий — для акцентов</p><p>В этом рисунке трафарет задаёт ритм пятен и держит композицию. Линер проявляет формы и делает акценты.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/rim2_2_2_2c3bbe2366.jpg" alt="рим2 2 (2).jpg" title="Дмитрий Горелышев. Линер, трафарет" width="785" height="567"></p><p>Здесь карандаш рисует форму и детали, а гуашь намечает объём.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Snimok_ekrana_2021_11_11_v_12_15_1_1_2f6e6cd138.png" alt="Снимок экрана 2021-11-11 в 12.15 1 (1).png" title="Рисунок участника группы Д.&nbsp;Горелышева Карандаш, гуашь" width="438" height="577"></p><p>Карандашные и тушевые линии направляют взгляд зрителя. К ним добавлен акцент аппликацией: чередование разных цветных плоскостей помогает увести взгляд вдаль.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/ed0fd5746d_1_1_12ebb2f257.png" alt="ed0fd5746d 1 (1).png" title="Варя Яковлева. Тушь, карандаш, аппликация" width="502" height="310"></p><p>Силуэты предметов нарисованы масляной пастелью, а тушь растекается по ней и создаёт текстуру.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Tush_6_2_1_c55f3c4c9e.jpg" alt="Tush_6 (2) (1).jpg" title="Ксения Пантелеева. Масляная пастель, тушь" width="1608" height="1973"></p><p>Большие пятна сделаны масляной пастелью, а карандаш расставляет акценты и подчеркивает детали.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_3231_3_copy_1_37cd3b44fe.jpg" alt="IMG_3231 (3) copy (1).jpg" title="Елена Кузнецова. Масляная пастель, цветные карандаши" width="3764" height="2663"></p><h3><strong>Как сочетать техники логически</strong></h3><p><strong>1. Начните рисунок с абстрактных пятен</strong> <br>Без деталей, только большие формы. Думайте о композиции и о том, как изображение расположено в листе. Зарисуйте одну и ту же натуру разными материалами: например, тушью, гуашью или акварелью.</p><p><strong>2. Выберите лучший лист и доделайте его линейными инструментами</strong> <br>Например, линером, цветными карандашами или пером. Обращайте внимание на соотношение случайной фактуры и продуманных деталей.</p><p><strong>3. Сделайте еще один рисунок и назначьте каждому материалу задачу</strong> <br>Например, тушью обозначьте основные объемы, а детали прорисуйте карандашом. Или начните акварелью, а акценты расставьте цветными карандашами.</p><h3><strong>Интуитивный способ</strong></h3><p><strong>Соединяйте материалы без плана, а потом смотрите, что получилось</strong> </p><p>Это почти алхимия — в процессе возникают странные экспериментальные сочетания. Такой подход хорош для поиска необычных текстур и сложных цветов, которых нельзя получить в одном материале.</p><p>Здесь сложную текстуру дают соус и акрил. А дорисовка сухим материалом подчеркивает форму предметов, которая до этого сливалась из-за сближенной гаммы.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Snimok_ekrana_2021_11_11_v_12_50_1_1_ca20e6a3b8.png" alt="Снимок экрана 2021-11-11 в 12.50 1 (1).png" title="Елена Кузнецова. Соус, акрил, дорисовка сухим соусом" width="507" height="367"></p><p>Слои шпатлёвки в сочетании с масляной пастелью создают красочный рельеф. А грунт просвечивает сквозь них и объединяет работу.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_10_11_21_01_33_3_1_1_10c04f9ee7.png" alt="image-10-11-21-01-33-3 1 (1).png" title="Елена Кузнецова. Масляная пастель, акриловая шпатлёвка в&nbsp;качестве грунта" width="638" height="453"></p><p>Текстуру получили с помощью зашкуривания. Когда верхний слой сняли, шпатлёвка и грунт проявились.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/image_10_11_21_01_33_2_1_1_c50fb6db02.png" alt="image-10-11-21-01-33-2 1 (1).png" title="Елена Кузнецова. Шпатлёвка, цветной акриловый грунт, акрил" width="641" height="468"></p><p></p>

Два способа смешать техники

<p>Когда в институте нам наконец позволили писать маслом, я скупала все краски подряд. Упивалась мудрёными названиями и выдавливала на палитру сразу пять неаполитанок. Мне казалось, чем больше красок, тем живописнее. Но нет. Через два года я роняла скупые слезки на ставшие абсолютно серыми этюды.</p><p>Вообще для любой работы достаточно пяти красок. Ну максимум шести. Выбирать их нужно под конкретную ситуацию, а для этого требуется некоторый опыт и понимание, что какая краска может. То есть, главная цель применения узких палитр в начале пути — изучить возможности своих красок в полной мере, а не смешивать автоматически. И прочувствовать последствия смешения.</p><p>В результате получаем собранный колорит, выдержанную теплохолодность, меньшие временные затраты и множество чудных открытий в процессе. Из неудобств — суженый тоновой и сдвинутый цветовой диапазон.</p><p>Чтобы дать прочувствовать это участникам своих групп, я придумала серию упражнений — они подходят и для самостоятельного выполнения.</p><p></p><h3><strong>1. Минимальная палитра</strong></h3><p>Напишите натюрморт, используя четыре краски. Это будет базовый набор. Берите те, что обычно уже есть в палитре:</p><p>· Белила<br>· Ультрамарин<br>· Охра — жёлтая или светлая, или сиена натуральная <br>· Охра красная или сиена жжёная</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_20230921_133739_69c0642d8f.jpg" alt="IMG_20230921_133739.jpg" title="Натюрморт написан базовым набором красок: белила, ультрамарин, охра желтая и охра красная. Автор —&nbsp;Наталья Крючкова" width="758" height="1044"></p><p></p><h3><strong>2. Ограниченная палитра</strong></h3><p>Подумайте, каких красок вам не хватило в первом этюде. Добавьте к базовому набору еще один или два тюбика и повторите натюрморт с той же точки.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_20230921_133436_17c9b4aa1d.jpg" alt="IMG_20230921_133436.jpg" title="Здесь к базовому набору добавлены красный кадмий и желтая лимонная. Наталья Крючкова" width="800" height="1064"></p><p></p><h3><strong>3. Случайная палитра</strong></h3><p>Возьмите две краски наугад, не глядя на тюбики. Добавьте их к базовым четырём и повторите натюрморт.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/IMG_20230921_133553_dca654c557.jpg" alt="IMG_20230921_133553.jpg" title="Случайные краски здесь — марс коричневый и кадмий желтый. Пришлось отказаться от охры, чтобы не повторялось много одинаковых цветов. " width="714" height="1050"></p><p></p><p>Когда мы выполняли эти упражнения в группе, кому-то везло не очень и краски совсем не соответствовали натюрморту. Но и это не повод для смущения! Любым набором можно написать хорошую работу, если соблюдать тоновые отношения и градации теплохолодности.</p><p>Поэтому смело пробуйте любые варианты!</p>

Сколько красок достаточно? 

<p>Хорошая композиция — это когда лист собран так, что ни убавить, ни прибавить. Не хочется отрезать край или, наоборот, расширить границы изображения.</p><p>Чтобы в итоговом рисунке не пришлось исправлять что-то на ходу, стоит прикинуть разные варианты композиции заранее. Давайте посмотрим как это сделать и на что обратить внимание при компоновке.</p><p></p><h3><strong>Найдите натуру или референс</strong></h3><p>Фото или гугл-панорама тоже подходят. Не обязательно, чтобы тон был точь-в-точь «как там». Если необходимо, «меняйте экспозицию»: рисуйте светлее или темнее, делайте контрастнее или нюанснее. Главное — сохраните общий баланс светлого и темного.</p><p>На этой фотографии есть темные пятна — лес и река; светлые — небо и снег; и средние — трава, вышка, провода. В эскизах они будут взаимодействовать по-разному, но общее тональное соотношение сохранится.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/Untitled_5_24a8698134.png" alt="Untitled (5).png" width="1079" height="1914"></p><p></p><h3><strong>Выберите формат и масштаб кадра</strong></h3><p>Размер эскиза —&nbsp;не больше 10 сантиметров по длинной стороне. Для таких хорошо подходит тушь.</p><p>Первым делом решите, что войдет в композицию и где окажутся границы изображения.</p><p>В кадр не попал ближний берег, и получилась светлая земля, зажатая между чернотой реки и леса. Из-за этого композиция вышла очень спокойной, статичной.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tonalnyj_4_1_c682cb840b.png" alt="тональный - 4 1.png" width="454" height="680"></p><p></p><h3><strong>Разложите лист на основные тоновые пятна</strong></h3><p>Используйте три-четыре тона: черный, белый, светло-серый и темно-серый. Обратите внимание на соотношение светлого и темного в композиции: если их одинаковое количество, становится неясно, кто главный,&nbsp;кто задает настроение.</p><p>В этом эскизе виден диалог двух белых пятен — нижнего и центрального. Акцент здесь на причудливой форме реки, она — самое активное пятно.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tonalnyj_1_1_ed70b79e68.png" alt="тональный - 1 1.png" width="454" height="636"></p><p></p><h3><strong>Создайте ритм</strong></h3><p>Сделайте эскиз ритмически разнообразным — пусть пятна будут и крупного, и среднего, и мелкого масштаба. Большое пятно помогает организовать лист, объединяет его вокруг себя. Маленькие пятна — это детали, которые собирают композицию, придают ей завершенность. Пятна среднего масштаба — своеобразный мостик между большим и малым, который позволяет выстроить более сложный ритм.</p><p>Здесь ритм задают большое белое пятно в центре и более мелкие пятна по углам внизу.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tonalnyj_3_1_897caf4972.png" alt="тональный - 3 1.png" width="439" height="662"></p><p></p><h3><strong>Расставьте акценты</strong></h3><p>Придумайте, на чем должно остановиться внимание зрителя. Помогает проговорить для себя, что вообще хочется зрителю рассказать.</p><p>Здесь самым темным акцентом выделена нисходящая диагональ реки, поэтому взгляд следует за ее течением.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/tonalnyj_2_1_ce5b4988a0.png" alt="тональный - 2 1.png" width="655" height="890"></p>

Как сделать тональный эскиз и зачем он нужен

<p>Если долго работать в одной технике, легко выработать определенный привычный способ работы и использовать только его. И в какой-то момент обнаружить, что этюды получаются плюс-минус одинаковыми.</p><p>Чтобы сбить себя с привычного пути, проще всего поменять технику или инструмент. А если не хочется ничего менять?</p><p></p><h3><strong>Материалы</strong></h3><p>– Лист ватмана — можно предварительно покрыть акриловым грунтом. Поделите его на пять-шесть прямоугольников — это будут области для этюдов (~15х20 см, 20х25 см)</p><p>– Масляные краски. Масляная пастель тоже подойдет</p><p>– Кисти — любые привычные</p><p>– Разбавитель для масла</p><p>– Тряпки</p><p>– Мастихин, если пользуетесь</p><p></p><h3><strong>1. Поставьте несложный натюрморт</strong> </h3><p>Берите простые, понятные вещи, которые вам нравятся. Подойдет однотонная кружка, бутылка, яблоко. Здесь важнее форма, материал и цвет второстепенны.</p><p>💡 <em>Чтобы группа смотрелась интереснее, добавьте в нее вертикальный предмет: например, бутылку, вазу или кувшин.</em></p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/20_D0_B0_copy_83025fc96a.jpg" alt="20%D0%B0 copy.jpg" width="1251" height="804"></p><p></p><h3><strong>2. Выберите условия</strong> </h3><p>Назначьте одно постоянное условие, которое будет повторяться во всех этюдах, и несколько переменных — из этой таблицы</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/8026_5_ac081a0b13.png" alt="8026 (5).png" width="1010" height="350"></p><p></p><h3><strong>3. Напишите три-четыре этюда на одном листе</strong> </h3><p>Ведите работу над всеми этюдами параллельно. Сначала напишите предметы плоско, просто раскрашивайте их край в край, как ребенок. А потом переходите к условиям.</p><p>В этом этюде предметы написаны плоско и раскрашены одним цветом, у них нет объема и светотени — такое было условие.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2022_07_29_15_36_11_1_29b5b8cbb0.jpeg" alt="photo_2022-07-29_15.36.11 (1).jpeg" width="1118" height="1280"></p><h3><strong>4. Используйте ограниченную палитру</strong></h3><p>Возьмите цвета с натуры или сделайте их условными: например, красный, зеленый и черный. Или синий, желтый и зеленый — для каждого этюда свой «набор». Главное, чтобы цветов в работе было немного, — достаточно четырех-пяти. Тогда натюрморт получится цельным и упрощенным.</p><p>Здесь свет взят темным зеленым цветом. Это не естественно для натуры, но рисунок смотрится цельно, потому что закономерность соблюдена на всех предметах.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2022_07_29_15_36_09_1_0b0bf658ee.jpeg" alt="photo_2022-07-29_15.36.09 (1).jpeg" width="1154" height="1254"></p><h3><strong>Пример этюда по заданным условиям</strong></h3><p>Одинаковым условием для всех этюдов в этой серии было написать предметы максимально плоско — одним цветом без проработки формы.</p><p>В этом этюде намеренно взяты теплые цвета и поставлено условие — каждый цвет распространять на все предметы и на все пространство, только в разных масштабах и с разной фактурой.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2022_07_29_15_36_12_1_905f557ee3.jpeg" alt="photo_2022-07-29_15.36.12 (1).jpeg" width="1135" height="1245"></p><p>Любой из этих этюдов можно выполнить в масляной пастели и потом переносить на большой холст. Удачи!</p>

Как написать привычный натюрморт непривычным образом

фигура

<p><strong>На набросках можно всё: люди сами решают, что, как и чем рисовать. Вот советы о том, как сделать вашу практику удобной и полезной.</strong></p><p>1. Имейте все необходимое для работы, но не приносите всё, что у вас есть. Слишком большой выбор материалов отвлекает, да и тащить тяжело. Пары-тройки обычно достаточно.<br><br>2. А вот бумагу берите с запасом. Лучше пусть останется лишняя, чем рисовать из экономии много фигур на одном листе или на обратной стороне другого рисунка.<br><br>3. Помните, что не каждая бумага подходит для каждого материала. Тонкая бумага хороша для карандаша, маркера, ручки, линера, мягкого материала. Для туши, акварели, гуаши, масляной пастели лучше взять более плотную — от этого зависит качество результата. Не носите бумагу в рулоне, это её портит.<br><br>4. Рисовать нужно на жёстком основании, например — на планшете с зажимом или в блокноте с плотной картонной подложкой. От этого напрямую зависит точность линии и деталей.<br><br>5. Не стоит рисовать на обратной стороне распечатанных документов и другом вторсырье. Пусть бумага будет недорогая, но чистая. Это кажется хорошей идеей — экономить таким образом, давать бумаге «вторую жизнь». Но опыт показывает, что это напрямую влияет на наше отношение к процессу: «не получится и ладно, все равно на выброс». Уважайте свою работу и её результат.<br><br>6. Располагайтесь в зале удобно и компактно, чтобы всё необходимое было у вас под рукой. Если человек криво стоит на одной ноге около входной двери — он и рисует точно так же.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/photo_2020_02_12_184_33405ed55c.webp" alt="photo_2020-02-12-184.webp" title="Пятничные наброски в Простой школе" width="1024" height="768"></p><p>7. Помните — если оставить тушь незакрытой, она обязательно найдёт возможность разлиться и испортить всё, до чего доберётся. Будьте аккуратны с материалами.<br><br>8. Полезно обозначить себе тему на занятие или несколько занятий. Это может быть работа с определённым материалом или задачей. Например — рисовать с вниманием к пропорциям фигуры, рисовать с вниманием к характеру позы, рисовать только конечности, только портреты, фигуру в среде. Конкретная постановка задачи хороша тем, что вы сможете себя проверить и увидеть эволюцию рисунков даже за три часа. А если месяц целенаправленно рисовать что-то определенное, вы увидите серьезные качественные изменения даже без занятий с преподавателем.<br><br>9. Не торопитесь, не жалейте времени на смотрение. Даже если поза короткая, сначала просто посмотрите на неё, подумайте что и зачем вам рисовать. После этого легче выбрать композицию и материал под конкретную ситуацию. Большая часть неудавшихся рисунков начаты «на автомате».<br><br>10. То же касается и завершения листов — не торопитесь начать следующий. Если модель уже поменяла позу, а вы ещё не закончили рисунок — можно пропустить новую и довести дело до конца. Мы же не ради количества рисунков это делаем.<br><br>11. Если не хотите рисовать какую-то позу — не рисуйте.<br><br>12. Делайте паузу в работе, когда у модели перерыв — пройдитесь, посмотрите вокруг. Смена окружения даст глазам и голове отдохнуть, сделает ваше восприятие на следующем сеансе более острым.<br><br>13. Показывайте работы ведущему на финальном просмотре или хотя бы смотрите работы тех, кто показывает, слушайте комментарии. Большая часть ошибок и вопросов у посетителей обычно совпадает. Поэтому то, что ведущий советует другому, может быть полезно и вам.<br><br>14. Дома через некоторое время посмотрите работы. Отметьте для себя интересные результаты, которые можно развивать в дальнейшем. Полезно доделать некоторые рисунки, это помогает лучше разобраться с темой, над которой вы работали.</p><h3>Наброски Дмитрия Горелышева</h3><div data-gallery-type="masonry"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/22_58e74edc8b.png" alt="22.png" width="689" height="1000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/3_dc26370dba.png" alt="3.png" width="650" height="1000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_ec3277463c.png" alt="2.png" width="689" height="1000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_66b47d7e51.png" alt="1.png" width="1000" height="743"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/4_048c882a76.png" alt="4.png" width="712" height="996"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2_13e0d4662b.jpg" alt="2.jpg" width="742" height="1000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/11_fb6f853797.png" alt="11.png" width="715" height="1000"><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/1_9327bd7e63.webp" alt="1.webp" width="671" height="1000"></div><div data-youtube-video=""><iframe allowfullscreen="true" autoplay="false" disablekbcontrols="false" enableiframeapi="false" endtime="0" ivloadpolicy="0" loop="false" modestbranding="false" origin="" playlist="" src="https://www.youtube.com/embed/juJsBX8-z_o" start="0" width="640" height="480"></iframe></div>

Как нормально рисовать наброски: 14 советов Дмитрия Горелышева

<p>Этот план помогает мне с умом распорядиться своим временем и вниманием. Избежать частой ситуации, когда первые три работы я смотрю с невероятным тщанием, а последние «глотаю» не жуя. Помогает учиться осознанному смотрению и содержательному освоению опыта.</p><p>Это полезный план, но только план. Важно заметить момент, когда нужно отступить и сделать всё иначе. Всё-таки есть карта, а есть местность.</p><p></p><p></p><h3><strong>1. Перед тем, как идти на выставку</strong></h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/8a8bccad_75f7_4737_83a9_a52690756a48_7305eb602d.png" alt="8a8bccad-75f7-4737-83a9-a52690756a48.png"></p><p>Два вопроса:<br>1. Почему я туда иду?<br>2. Зачем я туда иду?</p><p>Жизнь слишком коротка, чтобы успеть все. Если мои ответы говорят мне, что нужно идти, — я выделяю время и иду.</p><p></p><h3><strong>2. План</strong></h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/d11955aa_f22e_477a_bb70_d6689599288e_f4b8b08cb7.png" alt="d11955aa-f22e-477a-bb70-d6689599288e.png"></p><p>Нужен примерный план — сколько времени я здесь буду. Когда перерыв на кофе или обед, если он есть. Моему телу нужно знать, что его ждёт: хождение по залам и активное восприятие — это затратное занятие.</p><div data-gallery-type="slider"></div>

Как ходить на выставки

<p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/846e7122_4bf6_475e_9071_a17050ccaf15_39c3929ac9.png" alt="846e7122-4bf6-475e-9071-a17050ccaf15.png"></p><p>Вопрос подписчицы. Если у вас тоже есть что спросить, — пишите на <a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="mailto:mail@prostaya.ru">mail@prostaya.ru</a><a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" class="" href="/true">. </a>Если мы можем сказать что-то по делу — публикуем ответ.</p><p><em>Очень хочу научиться рисовать, но не получается. Не хватает терпения. Сразу сдаюсь. Как заставить себя рисовать и практиковаться, даже если ничего не получается? Есть лекарство?</em></p><p></p><p>Первое, что хочется сказать: «не получается» — вполне нормальная ситуация для любого рисующего. У опытных тоже может что-то не получаться или туго идти, — просто задачи другие. У начинающего не получается нарисовать кубик, а у опытного — скомпоновать много фигур в листе или точно передать впечатление от сумеречного вечера в горах. Но все-таки, чем больше опыта и знаний, тем легче продираться через все эти «не получается».</p><p>А двинуться с начальной стадии дальше и не «сдуться» помогает большая цель. Например, поступить куда-то — сразу появляется мотивация рисовать. Да и каждый рисунок или этюд становится ступенькой на пути к чему-то большему. И легче регулярно уделять время практике.</p><p>Хорошо поддерживает рисование по расписанию, — назначить себе время, когда обязательно рисуешь. Желательно несколько раз в неделю. Такая регулярность и дисциплинирует, и помогает видеть прогресс, — а это тоже даёт мотивацию продолжать. В какой-то момент работа по расписанию может запустить такой интерес и азарт, что никакие сомнения не остановят. Как машина, которую сначала нужно толкать, а потом она заводится и едет сама.</p><p>Ниже — короткие практические советы, которые помогут продолжать несмотря ни на что. Если их применять, процесс точно пойдет, хотя бы потому что появится хорошая опора.</p><p></p><h3><strong>Спросите себя, что именно не получается</strong></h3><p>Непохоже на натуру, не тот размер и пропорции, слишком темный тон, что угодно еще. Трудность гораздо легче преодолеть, если сформулировать в чём она состоит.</p><p></p><h3><strong>Ставьте короткие и достижимые задачи</strong></h3><p>«Нарисовать вазу» — неконкретно. А вот «попасть в пропорции» или «нарисовать линией без исправлений» — конкретная и проверяемая задача.</p><p>Выполнение таких задач дает радость и удовлетворение. А с ними и продолжать легче!</p><p></p><h3><strong>Пробуйте разные материалы</strong></h3><p>Часто начинающие думают так: «Не буду брать кисть, пока не научусь рисовать карандашом». А работа кистью вообще-то учит большей свободе и моментально убивает скуку. Так зачем откладывать?)</p><p>Ещё одна бодрящая техника — аппликация. Она вообще всё меняет и даже заставляет по-другому смотреть на натуру: детальки в ней не нарисуешь, приходится выкручиваться. Попробуйте вырезать предметы ножом без предварительной разметки. Если результат при этом «какой-то не такой», возвращайтесь к пункту про задачи.</p><p></p><h3><strong>Прочувствуйте удовольствие от взаимодействия с материалами</strong></h3><p>Как ложится на бумагу карандаш, а как уголь. Как смешиваются краски на палитре, а как на листе. Взаимодействие с материалом — часть процесса, и она приносит огромное удовольствие и радость. И это здорово поможет поддержать мотивацию на первых этапах. А дальше — дело практики.</p><p></p><h3><strong>Сделайте два подхода к одному рисунку</strong></h3><p>В первом листе разрешите себе рисовать как угодно, не рассчитывая на результат. Пробуйте разные материалы, без сожаления стирайте и сколько угодно исправляйте поверх. После этого намного проще четко сформулировать задачи, спланировать, что и как сделать, чтобы второй лист получился.</p><p></p><h3><strong>Попробуйте рисовать параллельно 2-3 листа с одним и тем же сюжетом</strong></h3><p>Во-первых, сразу же появляется уверенность, что хоть один лист, но точно сложится.</p><p>Во-вторых, можно попробовать что-то новое в каждом рисунке: по-разному расставить акценты, радикально поменять толщину линии или цветовое решение, — что-то точно сработает.</p><p>В-третьих, вести несколько листов одновременно с одинаковым вниманием просто не получится, поэтому можно расслабиться, — вот тут-то и начинает получаться :-)</p>

Как рисовать, когда не получается

школа

<p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/4981577f_e58d_44ea_b2a4_92ba8e2c9b5e_329e14fc6b.png" alt="4981577f-e58d-44ea-b2a4-92ba8e2c9b5e.png"></p><p>Наброски — практика без преподавателя, на которой рисуют модель. Каждый изображает что и как хочет: фигуру в полный рост или какую-то часть тела, портреты посетителей, всю рисующую толпу, на большом или маленьком формате, красками или карандашами, сидя всё время на одном месте, или постоянно меняя положение.</p><p>Советы ниже помогут подготовиться к наброскам и организовать процесс так, чтобы получились хорошие рисунки.</p><p></p><h2><strong>Как подготовиться</strong></h2><h3>1. Возьмите только те материалы, которыми собираетесь рисовать</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/103b2a1a_4c4a_4f4d_af6b_f78c70c96448_a19d7d72c9.png" alt="103b2a1a-4c4a-4f4d-af6b-f78c70c96448.png"></p><p>Когда перед вами много всего, это отвлекает. Модель сменила позу две минуты назад, а вы еще выбираете — карандаши, тушь или трафарет с дорисовкой? Поэтому просто возьмите два материала на выбор. Так и место проще организовать, и долго думать не нужно, и сможете глубже поработать с техникой. А остальные возьмете в следующий раз.</p><h3><strong>2. Подберите бумагу под материал</strong></h3><p>Тонкая офисная бумага покоробится, если по ней рисовать гуашью — получится не очень. А цветные карандаши могут не очень хорошо лечь на фактурную акварельную бумагу.</p><p>В целом ориентир примерно такой: <br>– тонкая бумага подходит для карандаша, маркера, ручки, линера, мягкого материала, если им рисовать «по-сухому»; <br>– плотная — для туши, акварели, гуаши, масляной пастели, мягкого материала, если использовать с ним воду.</p><p>Вообще советуем брать побольше бумаги,— лучше пусть останется лишняя, чем впихивать несколько поз на одном листе из экономии. Или рисовать на обратной стороне другого наброска.</p><h3><strong>3. Организуйте рабочее место</strong></h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/d6f6d1dc_b810_4741_9b25_0f9ade793b60_dce8ab302a.png" alt="d6f6d1dc-b810-4741-9b25-0f9ade793b60.png"></p><p>Сделайте себе удобно. Чтобы всё необходимое было под рукой, чтобы было удобно стоять или сидеть, чтобы хорошо видеть натуру. Если человек криво стоит на одной ноге около входной двери, он и рисует точно так же.</p><p>Чтобы рука уверенно двигалась по листу, ей нужна опора — возьмите жесткую подложку. Планшет с зажимом или блокнот с плотной картонной обложкой.</p><p>И закрывайте жидкие материалы — вроде все про это знают, и всё равно регулярно тушь проливается на пол, одежду, рисунки.</p><p></p><h3>4. Слишком жарко, холодно, душно, темно — скажите ведущему</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/16dee3c2_0a1e_444d_bd66_531df4a14b33_0fe78e8523.png" alt="16dee3c2-0a1e-444d-bd66-531df4a14b33.png"></p><p>Он знает, что делать :-)</p><p></p><h2>Как рисовать</h2><h3>1. Выберите тему: новую на каждый рисунок или на все занятие</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/453f5ace_abbd_4939_8511_4bcb8f89d684_af6c198d71.png" alt="453f5ace-abbd-4939-8511-4bcb8f89d684.png"></p><p>Это поможет прокачать конкретный аспект. Плюс, потом вы сможете себя проверить и увидеть рост — даже за три часа. А если месяц целенаправленно рисовать что-то определенное, заметите серьезные качественные изменения, даже без занятий с преподавателем.</p><p>Что это может быть? Работа с определённым материалом или задачей. Например, рисование конечностей или портрета в сложном ракурсе, интерьера или многофигурной композиции; углем, гуашью, мягким материалом.</p><p></p><h3>2. Сначала внимательно посмотрите</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/07292e9c_eda9_473c_a8be_2c1fe248c316_6a7ac8d765.png" alt="07292e9c-eda9-473c-a8be-2c1fe248c316.png"></p><p>Даже если поза короткая, сначала просто посмотрите на неё: подумайте что и зачем рисовать. После этого легче выбрать композицию и материал под конкретную ситуацию. Большая часть неудавшихся рисунков начаты «на автомате».</p><p>Это работает и для завершения набросков — не торопитесь начать следующий. Если модель уже поменяла позу, а вы ещё не закончили рисунок — ну пропустите новую и доведите дело до конца. Лучше один законченный рисунок, чем пять оставленных на полпути.</p><p>Если не хотите рисовать какую-то позу — не рисуйте. Да, так можно было :-)</p><p></p><h3>3. Меняйте ракурс</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/f82ca180_e51b_4d76_9113_b7090d35f4b6_e5e891a59f.png" alt="f82ca180-e51b-4d76-9113-b7090d35f4b6.png"></p><p>Вообще-то такого совета в тексте не было, но Влад картинку нарисовал. Так что если у вас затык — возьмите неожиданный ракурс :-)</p><p></p><h3>4. Отдыхайте в перерыве</h3><p>В перерыве кажется, что пусть модель отдохнет, а я тут пока дорисую. Оторваться бывает сложно. Ну да, перерыв, — это скорее всего полезно, но не смертельно его не сделать. И в принципе, так и есть.</p><p>Правда, если всё-таки оторваться от работы, немного размяться или пройтись, то глаза и голова отдохнут, а восприятие станет острее. И всё это повлияет на рисунки. Довольно тонкая настройка, но если внимательно понаблюдать за своим состоянием, можно заметить, как она работает.</p><p></p><p></p><h3>5. Оставайтесь на просмотр</h3><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/d1f6ed1e_f8b9_4372_8cdf_20de63030809_2c20cdaeb7.png" alt="d1f6ed1e-f8b9-4372-8cdf-20de63030809.png"></p><p>Конечно, хочется показывать только то, что самому нравится. А что не нравится — да зачем это кому-то видеть. И еще это всё стеснительно, так что лучше я пойду. Или мне не нужно чужое мнение, я пойду. И это ок.</p><p>Но мы думаем, что показать рисунки лучше. И вот почему: <br>– видя наброски других участников, мы учимся друг у друга; <br>– кто-то более опытный может дать дельный совет; <br>– кто-то менее опытный может спросить что-то такое, что раньше и в голову не приходило, и натолкнуть на новые мысли.</p><p>Короче говоря, коллективный опыт, обмен, все дела.</p><p>Если не готовы показывать своё, — можно остаться и посмотреть наброски остальных, послушать комментарии. Большая часть ошибок и вопросов обычно совпадает, поэтому советы для другого могут и вам пригодиться.</p><p></p><h3>6. Возвращайтесь к рисункам</h3><p>Через некоторое время посмотрите на рисунки. Во-первых, они могут стать лучше. Это не шутка, — просто в процессе и сразу после люди часто погружены и критически смотрят на то, что получилось. А вот потом, когда переключились и немного отстранились, воспринимают работу цельнее.</p><p>Отметьте в набросках интересные для вас моменты, которые можно развивать. Например, как получилась форма, как необычно проявил себя материал, новые для вас композиционные решения. А чтобы лучше разобраться с темой, над которой вы работали, доделайте незавершенные.</p><p></p>

Как рисовать наброски

<p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/85edddc2_a1d3_4ede_9cb7_f4a96a7036e9_fd08b2ecc0.jpeg" alt="85edddc2-a1d3-4ede-9cb7-f4a96a7036e9.jpeg"></p><p>Вопрос подписчицы:</p><p><br><em> </em><strong>«Когда рисунок получается не так, как мне бы хотелось, я сильно расстраиваюсь и забрасываю рисование на какое-то время. Что делать, чтобы продолжать?»</strong></p><p><strong>Катя</strong></p><p></p><p>Отвечают Наташа Успенская и Полина Шутова — преподаватели курса «Бодрое начало»</p><h3>Наташа Успенская</h3><p>«Рисование — очень живой процесс, в котором что-то может не получаться, даже если за спиной большой опыт. Зато неожиданные и интересные моменты тоже есть всегда. Важно научиться их замечать.<br><br>Основной совет — обращайте внимание на разные составляющие в работе: тон, цвет, силуэт, объём. Тогда процесс превратиться в поиск чего-то драгоценного в простом и с первого взгляда неудачном. Это поможет полюбить то, что вы делаете, и увидеть смысл в продолжении».</p><p></p><p></p><h3><strong>Полина Шутова</strong></h3><p><em>«Часто художники любят те рисунки, которые зритель даже не замечает. И наоборот, зритель видит шедевр, а автор воспринимает его как очевидный приём. Это происходит оттого, что в работе художником двигала не жажда результата, а погружение в процесс. Переключитесь со стремления сделать похоже или хорошо на получение удовольствие от рисования. Если есть искренний интерес, то и результат радует. Это помогает продолжать».</em></p><p>Четыре практических совета от Наташи и Полины →</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/bf5fd823_47b4_473e_bbd3_8fb98c5cadf7_c4301a7b4c.png" alt="bf5fd823-47b4-473e-bbd3-8fb98c5cadf7.png"></p><h3>1. Отнеситесь к процессу <strong>как к проработке конкретной темы</strong></h3><p>Такой фокус переключит внимание с ожидания на действия — что я делаю, чтобы достичь задуманного? Может быть, я хочу нарисовать очень точный рисунок, а взял для этого жидкий материал, да ещё и впервые, — тогда, скорее всего, результат не понравится. А если хотелось разрисоваться и попробовать новое, то отлично же вышло.</p><p>Если задача сформулирована, будет легче заметить, что получилось, а над чем ещё стоит поработать.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/aff4df30_a86b_4045_bfa2_b6046ea3aef7_6ae9874f36.png" alt="aff4df30-a86b-4045-bfa2-b6046ea3aef7.png"></p><h3>2. <strong>Оцените результат на следующий день</strong></h3><p>Даже если результат разочаровывает, не спешите комкать рисунок. Отложите его в сторону и приступайте к следующему. А на этот посмотрите завтра. Разочарование от несовпадения ожиданий и реальности притихнет, и проанализировать рисунок конструктивно будет проще.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/2e4ca961_4c37_4f2e_9520_5ffa0d20333f_d38216da08.png" alt="2e4ca961-4c37-4f2e-9520-5ffa0d20333f.png"></p><h3>3. Найдите удачный фрагмент</h3><p>Пускай работа не устраивает, поищите в ней фрагмент, который все-таки кажется интересным. Вырежьте для него рамку и посмотрите на него, как на самостоятельную работу. Попробуйте понять, что именно симпатично. Может, интересный контраст в тоне. Может, экспрессия. Может, точность. Если вы поймете, что именно понравилось, сможете закрепить результат в дальнейшей практике.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/a09b3a0d_c299_4685_b9bb_3bf6a2923660_6ced317598.png" alt="a09b3a0d-c299-4685-b9bb-3bf6a2923660.png"></p><h3>4. Не нашёлся фрагмент — оцените колорит, силуэты, объем</h3><p>Не торопитесь оценивать рисунок как завершенную, красивую картинку. Вместо этого всмотритесь в него, разберите, как он устроен. Бывает, что, в целом, работа не нравится, но в ней получилось нежное и сложное сочетание цветов. И вот на первый взгляд неудачная работа превратилась в классную подсказку для следующего упражнения. Можно повторить цвет, но выбрать сюжет попроще.</p><p></p>

Что делать, если рисунки разочаровывают

<p>Интерьер — удобная натура: всегда под рукой. Это как огромный натюрморт, внутри которого мы находимся и с которым постоянно взаимодействуем.<br><br>Это бесконечный источник тем и сюжетов для рисования, доступный любому. Один и тот же интерьер можно рисовать по-новому сколько угодно: с необычных ракурсов, разными материалами, в разное время суток или года.</p><blockquote><p>Главное в рисовании интерьера — выявить основную тему и изображать только то, что помогает её передать, а не перечислять все детали.</p></blockquote><p>Если задача — передать атмосферу, то можно не тратить время на точное построение каждого предмета, а сосредоточиться на цвете и освещении. <br>Изображение может быть натуралистичным или условным, с правильной или искаженной перспективой — это тоже зависит от вашей задачи.</p><h2>Задание</h2><p><strong>Материалы: </strong>лист А3, карандаш, ручка или линер.</p><p>1. Нарисуйте любой вид вашей комнаты в рамке на листе с большими полями. <br>2. Теперь нарисуйте вокруг рамку бо́льшего размера, — как бы расширив зону видимости. И дорисуйте в ней то, что могло бы оказаться в этой зоне видимости. Первую рамку не стирайте.<br><br>Обращайте внимание на то, что попадает в кадр при таком расширении, как меня-ется ощущение пространства.</p><p>🔆 Видео с пояснениями:</p><div data-youtube-video=""><iframe allowfullscreen="true" autoplay="false" disablekbcontrols="false" enableiframeapi="false" endtime="0" ivloadpolicy="0" loop="false" modestbranding="false" origin="" playlist="" src="https://www.youtube.com/embed/hPhJjkChvcg" start="0" width="640" height="480"></iframe></div><h2>Несколько советов</h2><p>👉 В первой рамке рисуйте интерьер чуть мельче, чем хочется, — чтобы больше поместилось.</p><p>👉 Соотносите между собой предметы в разных рамочках. Помогает мысленно проводить горизонтали и вертикали от одних предметов и смотреть, где они пересекают другие.</p><p>👉 Рамку можно расширять в разных направлениях: сразу во все стороны; только по горизонтали; в одну сторону по горизонтали, в обе по вертикали. Пробуйте разные варианты для одного и того же кадра.</p><p>👉 Главное — компоновать как можно шире. Все остальное — правильность перспективы, композиция, законченность — как получится.</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/222_11bb940eb8.png" alt="222.png"></p><p>Светлана Громова, участница курса</p><p><img src="https://769200.selcdn.ru/prostaya/111_0dc2d24896.png" alt="111.png"></p><p>Юрий Горелышев, участник курса</p><p></p>

Все про рисование